Artracaille, l'émission !

Mardi 22 novembre 2011, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
La science du sensible.
Nous lirons tout d'abord un extrait d'un essai
de Herbert Marcuse, Eros et Civilisation,
une contribution philosophique à Freud,
écrit en 1955 et traduit en 1963 par les Éditions de Minuit,
dans lequel l'auteur aborde la question de la compatibilité
entre besoins humains instinctuels et société civilisée.
Pour lui, une civilisation est finalement possible
qui ne serait pas payée au prix exorbitant
d'une grande restriction de la vie instinctuelle.
L'art défie le principe essentiel de la raison :
en représentant l'ordre de la sensibilité, il fait appel
à une logique taboue, la logique de la satisfaction
qui s'oppose à la logique de la répression.
Derrière la forme esthétique sublimée
apparaît le contenu non-sublimé :
le rattachement de l'art au principe de plaisir...
Nous en profiterons pour évoquer les Fauves,
ces artistes qui, dans la lignée de Gauguin,
mais sans ses arrière-pensées métaphysiques,
faisaient une entière confiance à leurs instincts
et ont cherché à retrouver la joie primitive de créer.

Mardi 29 novembre 2011, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
L'art social.
Nous lirons tout d'abord un extrait d'une conférence
prononcée en 1896 par Fernand Pelloutier,
L'art et la révolte,
dans laquelle ce grand théoricien du syndicalisme
développe ses théories de l'art social,
dont le but était de faire partager l'art à tout le peuple.
Il appelait ainsi au rapprochement
des intellectuels et des ouvriers.
De même que l'art bourgeois fait plus
pour le maintien du régime capitaliste que
toutes les autres forces sociales réunies :
gouvernement, armée, police, magistrature,
de même l'art social et révolutionnaire fera plus
pour l'avènement du communisme libre
que tous les actes de révolte inspirés à l'homme
par l'excès de sa souffrance...
Nous en profiterons pour évoquer L'Art social,
une revue libertaire ambitieuse fondée en 1891
et qui s'arrêtera en 1896 après trente-deux numéros,
Fernand Pelloutier lui-même, qui y a beaucoup collaboré,
ainsi que le Suprématisme, un mouvement pictural
que son initiateur, Kasimir Malevitch,
rêvait d'inscrire dans la nouvelle société russe
et qui irrigue encore aujourd'hui l'art contemporain.

Mardi 6 décembre 2011, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Le vrai du faux.
Nous lirons tout d'abord un extrait d'une nouvelle
écrite en 1951 par Yasushi Inoué, Le Faussaire,
dans laquelle le grand auteur japonais, qui ne s'ébattait
que dans le récit de vies dévastées par le ratage,
nous conte la quête d'un écrivain journaliste,
auquel la famille d'un génie de la peinture a commandé
une biographie de celui-ci, récemment décédé.
Le journaliste s'ennuie et traîne dans son travail,
jusqu'au jour où il découvre, dans les papiers du peintre,
un journal intime, dont ses proches ignoraient l'existence.
Sa lecture lui apprend que l'immense artiste,
dont on croyait la vie toute entière marquée par la solitude,
a eu un unique ami, avec lequel il a brutalement rompu
quand il a su que celui-ci gagnait sa vie en peignant et vendant
de mauvaises copies de ses propres tableaux.
C'est par le biais du ratage que le journaliste va enfin pouvoir partir
à la rencontre du génie, et aller au bout de sa biographie.
Le plus frappant dans cette mort était que, juste avant de disparaître,
Hôsen avait voulu prendre ses pinceaux...
L'homme dont on me racontait la fin n'était qu'un faussaire et,
pourtant, ce récit ne me laissait pas indifférent...
Mais j'avais dans l'idée qu'il n'avait pas voulu peindre pour de bon.
S'entourer de tout son attirail de peintre,
n'était-ce pas plutôt à ce désir là qu'il avait obéi ?...
Nous en profiterons pour évoquer quelques histoires
de faux et de faussaires, fameuses, inconnues, oubliées,
pour tenter de définir la notion de "faux artistique"...

Mardi 13 décembre 2011, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Utilité de l'art.
Nous lirons tout d'abord un extrait d'un essai de Proudhon,
Du principe de l'art et de sa destination sociale,
dans lequel le philosophe, avec une certaine ambiguïté,
prône en matière d'esthétique des idées avant-gardistes,
célèbre l'art critique et moderne façon Courbet,
mais moralise dans le même temps en défendant le principe
d'un art éducateur, tout entier au service du peuple.
Essayons de définir la nouvelle école.
Nous avons dit que l'art a son principe et sa raison d'être
dans une faculté spéciale de l'homme, la faculté esthétique.
Il consiste, avons-nous ajouté, dans une représentation
plus ou moins idéalisée de nous-mêmes et des choses,
en vue de notre perfectionnement moral et physique.
Il suit de là que l'art ne peut subsister en dehors de la vérité
et de la justice, que la science et la morale sont ses chefs de file,
qu'il n'en est même qu'un auxiliaire, que par conséquent
sa première loi est le respect des mœurs et la rationalité...
Un essai qui fit dire à Flaubert, du haut de ses préjugés politiques :
« On a désormais le maximum de la pignouferie socialiste.
C'est curieux, parole d'honneur !
Ça m'a fait l'effet d'une de ces fortes latrines
où l'on marche à chaque pas sur un étron.
Chaque phrase est une ordure.
Le tout à la gloire de Courbet et pour la démolition du Romantisme ».
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
soucieux de leur utilité sociale, comme Charles Angrand,
Carlo Carrà ou encore « l’anartiste » océanien Paskua.

Mardi 20 décembre 2011, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Art et enseignement.
Nous recevrons Gaëlle Le Quilleuc, artiste,
qui enseigne également les arts plastiques en collège.
Elle sculpte d'étranges créatures en carton déchiré,
qu'elle recouvre de papiers peints par ses soins.
Nous lirons un extrait d'un essai de Maurice Merleau-Ponty,
L'œil et l'esprit, dans lequel le philosophe (1908-1961),
avec rigueur, élégance et surtout simplicité,
rompt le dogmatisme de la tradition théorique,
et nous aide à deviner les sortilèges du monde visible :
Dans quelque civilisation qu'elle naisse,
de quelques croyances et quelques motifs,
de quelques pensées,
de quelques cérémonies qu'elle s'entoure,
et lors même qu'elle paraît vouée à autre chose,
depuis Lascaux jusqu'aujourd'hui,
pure ou impure, figurative ou non,
la peinture ne célèbre jamais d'autre énigme...
que celle de la visibilité.

Mardi 27 décembre 2011, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Utilité de l'art (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Controverse sur Courbet et l'utilité sociale de l'art,
publié en janvier 2011 aux éditions Mille et une nuits,
dans lequel Émile Zola répond à Proudhon et à son
Du principe de l'art et de sa destination sociale,
dont nous vous avions lu un passage le 13 décembre.
Un tout petit livre, mais un monument d'ironie mordante :
Je vois Proudhon, à la porte de sa cité future,
inspectant chaque homme qui se présente,
sondant son corps et son intelligence,
puis l’étiquetant et lui donnant un numéro pour nom,
une besogne pour vie et pour espérance.
L’homme n’est plus qu’un infime manœuvre...
Vous n’auriez pas dû laisser entrer les artistes dans votre ville modèle.
Ce sont des gens singuliers qui ne croient pas à l’égalité,
qui ont l’étrange manie d’avoir un cœur,
et qui poussent parfois la méchanceté jusqu’à avoir du génie.
Ils vont troubler votre peuple, déranger vos idées de communauté,
se refuser à vous et n’être qu’eux-mêmes...
L'on y voit que le jeune Zola est bien plus proche
d'une esthétique libertaire que ne le fut jamais Proudhon.
Sa carrière s'en trouva lancée du jour au lendemain.

Mardi 3 janvier 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Sur les murs.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
L'intelligence des affiches, de Pierre Fresnault-Deruelle,
publié en août 2011 par les éditions Pyramyd,
dans lequel l'auteur, avec une certaine truculence,
allie la description à l'interprétation,
la référence pointue au trait d'humour,
l'analyse sémiologique à l'enthousiasme du "regardeur" :
La publicité (mais aussi la propagande qui est sa cousine)
associe deux discours. Le premier est toujours destiné
à réactiver nos inquiétudes et nos frustrations ;
le second discours, symétrique, consiste à proposer
des réponses à ces mêmes inquiétudes ou frustrations.
La publicité, en somme, est une sorte
de prothèse, ou de médicament.
De ce point de vue, elle se situe aux antipodes de l'art...
Puis nous comparerons les mérites respectifs
de l'affiche politique et de l'affiche commerciale,
avant de vous conter l'histoire de Helios Gómez-Rodríguez,
un peintre et dessinateur espagnol qui fonda, en 1936,
le Syndicat des Dessinateurs Professionnels de Barcelone,
afin de défendre la République par l'affichisme militant.

En 1991, le peintre et sculpteur Gérard Garouste,
dont vous pouvez apprécier le travail ici fonde,
avec des éducateurs en milieu rural, l'association La Source,
qui utilise l'art, l'action sociale et l'éducation, pour proposer
à des jeunes d'explorer et de développer leur potentiel créatif,
non dans le but d'en faire des artistes professionnels,
mais tout simplement des êtres de désir.
Installée depuis 1994 à la Guéroulde, dans l'Eure,
mais également depuis 2002 à Villarceaux, dans le Val d'Oise,
l'association met à la disposition des enfants et adolescents
un panel complet d'ateliers d'arts plastiques et visuels,
animés par des artistes confirmés.
Peinture, sculpture, gravure, photo, vidéo, écriture,
de même qu'un studio consacré aux arts de la scène,
les jeunes ont ainsi accès à toutes les disciplines,
pour libérer leur sensibilité, leur imaginaire, leur intelligence.
Le 5 décembre 2011, Gérard Garouste nous a reçus chez lui.

Mardi 10 janvier 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille diffusera cet entretien singulier.

Mardi 17 janvier 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Sur les murs (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
L'intelligence des affiches, de Pierre Fresnault-Deruelle,
comme nous l'avions déjà fait le 3 janvier.
À travers les exemples d'une bonne vingtaine d'affiches
qui ont marqué notre imaginaire et notre quotidien,
l'auteur nous donne à voir leur richesse,
non seulement visuelle, mais aussi sémantique :
Parce qu'ils sont des signes arbitraires,
les lettres et les mots ont tendance à retrouver,
comme par compensation, les vertus de l'idéographie.
Songeons au tableau de Magritte, L’Art de la conversation,
sur lequel le peintre montre un empilement,
aussi massif qu'improbable, de blocs de granit.
Ce chaos constructiviste, on le sait,
cache en son sein le vocable « rêve »
dont une des connotations - l'inconsistance - tranche
d'étrange façon avec la matérialité de ses composants.
Affiche, tableau : les mots (ou plutôt leurs images)
sont dotés d'un poids d'imaginaire plus consistant
que le peu de réalité auquel nous nous raccrochons...
Nous en profiterons pour réactiver nos souvenirs
récents ou anciens d'affiches de propagande,
de visuels et de slogans nés sur les murs en 1968,
ou bien encore de simples placards publicitaires.

Mardi 24 janvier 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Uma casa portuguesa.
Nous lirons tout d'abord un extrait du
Livre de l'intranquillité, de Fernando Pessoa,
découvert dans une malle après la mort de l'auteur
et dans lequel, sous l'hétéronyme de Bernardo Soares,
il alterne sentiments intimes et descriptions poétiques
de Lisbonne, la ville dont il fut le « passant intégral ».
Pour lui, qui doutait fortement de la réalité du monde,
seul l'art pouvait donner un sens à la vie :
L'art nous délivre, de façon illusoire,
de cette chose sordide qu'est le fait d'exister.
En art, il n'y a pas de désillusion,
car l'illusion s'est vue admise dès le début.
Le plaisir que l'art nous offre ne nous appartient pas,
à proprement parler : nous n'avons donc à le payer
ni par des souffrances, ni par des remords.
Par le mot art, il faut entendre tout ce qui est cause de plaisir
sans pour autant nous appartenir : la trace d'un passage,
le sourire offert à quelqu'un d'autre,
le soleil couchant, le poème, l'univers objectif.
Posséder, c'est perdre...
Nous en profiterons pour évoquer Nuno Gonçalves,
que son seul Triptyque de Saint-Vincent place
aux premiers rangs de la peinture du XVe siècle,
l'artiste abstraite Maria Elena Vieira da Silva,
bien qu'elle ait fait presque toute sa carrière à Paris,
ou encore ces fameux azulejos de faïence,
qui ont donné au Portugal son surnom de « pays bleu ».

Mardi 31 janvier 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Jeux de miroirs.
Nous lirons tout d'abord un extrait de la nouvelle
Les Théologiens, de Jorge Luis Borges,
issue du recueil L'Aleph, édité chez Gallimard,
dans lequel l'auteur nous promène,
avec humour et un sens peu commun de l'espace-temps,
au sein de labyrinthes abstraits jusqu'au vertige,
bâtis en symétries fondamentales,
des frontières de la mort aux bornes de l'immortalité,
des confins de la barbarie à ceux de la civilisation,
de l'impasse du Tout à celle de la partie.
Ainsi, pour Borges, s'il existe quelque part une source
dont l'eau procure l'immortalité tant désirée,
il en est nécessairement ailleurs...
une autre qui la reprend : 
Sous le soleil de midi, Jean de Pannonie gisait,
le visage dans la poussière,
lançant des hurlements de bête.
Le bûcher allait l'engloutir quand
Aurélien s'enhardit à lever les yeux ;
il vit pour la première et la dernière fois
le visage de l'homme détesté.
Il lui rappela celui de quelqu'un,
sans pouvoir préciser qui...
Nous en profiterons pour évoquer
quelques chefs d'œuvre de la peinture
qui ont exploré ces mêmes voies escarpées,
L'Autoportrait au miroir convexe, du Parmesan,
Narcisse à la fontaine, du Caravage,
ou encore La Reproduction interdite, de René Magritte.

Mardi 7 février 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Sous l'apparence.
Nous recevrons le chorégraphe Toméo Vergès,
pour parler du spectacle Anatomia publica,
dont il assure la direction artistique.
C'est un voyage dans la mémoire intime des corps,
un tableau mouvant sur la décomposition du geste,
dans lequel la parole, la danse et le son se juxtaposent,
entrent en friction, se contredisent et s'en renforcent.
Entre pièce d'horlogerie et conte hystérique,
Anatomia publica interroge nos mécanismes inconscients,
dans lesquels se côtoient étrangeté, absurde,
humour, cruauté, sensible et grotesque.
Nous en profiterons pour lire un supplément au
Monde comme volonté et représentation,
d'Arthur Schopenhauer (1788/1860),
dans lequel le grand philosophe souligne
qu'une contemplation esthétique offre
une représentation intuitive et immédiate des idées.
Pour autant, l'objet de cette contemplation ne saurait
être une quelconque représentation empirique : 
Toute œuvre d'art tend à nous montrer la vie
et les choses telles qu'elles sont dans leur réalité,
mais telles aussi que chacun ne peut
les saisir immédiatement à travers
le voile des accidents objectifs et subjectifs.
C'est ce voile que l'art déchire...

Mardi 14 février 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Carnet de notes.
Nous recevrons Claire, Geneviève et Marie-Sophie,
de l'association Les Carnettistes Tribulants,
qui regroupe une quinzaine de dessineux venus
d'horizons divers, graphisme, illustration, infographie,
livre pour enfants, peinture, littérature, enseignement,
et voués à des horizons plus divers encore,
contaminés comme ils sont par le virus du voyage.
Leur but est de tordre le cou à l'imagerie naïve
habituellement dévolue au carnet de voyage,
pour transporter celui-ci hors des sentiers battus.
Leurs chantiers collectifs les ont ainsi emmenés
de la banlieue nomade à l'intimité du couple,
en passant par la vieillesse et par la Chine.
Nous en profiterons pour lire un extrait du livre
Shitao et Cézanne, de Charles Juliet,
dans lequel le poète explore l'expérience esthétique
d'un artiste chinois du dix-septième siècle
pour mieux comprendre celle du peintre d'Aix : 
Me voici hors de la réalité, hors du monde,
centré sur l’essentiel, libéré...
Ce qui est contenu dans mon pinceau,
mes émotions, mes désirs,
tout ce qui en moi fait fi de la tradition,
ne manquera pas de faire hausser
les épaules aux « connaisseurs ».
Ceux-ci s’exclameront : mais ça ne ressemble à rien...

Mardi 21 février 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Nuits de Chine.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Cinq méditations sur la beauté, de François Cheng,
dans lequel ce Chinois venu à Paris en 1948,
parce qu'il était fasciné par la culture occidentale,
nous révèle qu'il ne s'est jamais en réalité
éloigné de celle de son pays natal.
Il n'a eu de cesse d'établir des ponts entre les deux,
jusqu'à vivre en parfaite symbiose avec l'une et l'autre.
Ainsi, le déchirement qu'il subissait a fait place
à une sorte d'épanouissement intellectuel : 
Au long du XVIIIe siècle, dans divers pays de l'Europe occidentale,
on se mit à repenser le problème de la beauté dans l'art.
Dans son article sur le Beau, Diderot, admirateur de Chardin,
a une démarche encore fondamentalement classique,
avec quelques percées dans le sens d'un regard plus neuf,
lorsque, touchant la structure interne d'une œuvre,
il soutient, comme nous l'avons vu précédemment,
que la beauté qui en émane réside dans les rapports,
ou lorsqu'il avance l'idée que, par-delà l'imitation,
l'art nous apprend à voir dans la nature
ce que nous ne voyons pas dans la réalité...
Nous en profiterons pour vous conter les parcours
de quelques artistes qui, chacun à une époque différente,
ont par leur audace modifié l'histoire chinoise de l'art.

Mardi 28 février 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Nuits de Chine (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Propos sur la peinture du moine Citrouille amère,
par Shitao, un traité au langage précis et rigoureux,
en dix-huit chapitres écrits au soir de sa vie,
traduits et commentés ici par Pierre Ryckmans.
Ils n'offrent pas seulement la meilleure
des introductions à l'esthétique picturale chinoise,
ils présentent aussi la méditation originale d'un artiste qui,
appuyé sur l'expérience d'une vie,
se pose les deux questions fondamentales :
Pourquoi peindre ? Comment peindre ? 
La peinture émane de l'intellect : qu'il s'agisse
de la beauté des monts, fleuves, personnages et choses,
ou qu'il s'agisse de l'essence et du caractère
des oiseaux, des bêtes, des herbes et des arbres,
ou qu'il s'agisse des mesures et proportions
des viviers, des pavillons, des édifices et des esplanades,
on n'en pourra pénétrer les raisons ni épuiser les aspects variés,
si en fin de compte on ne possède cette mesure immense
de l'unique trait de pinceau...
Nous en profiterons à nouveau pour évoquer
quelques artistes qui, chacun à une époque différente,
ont par leur audace modifié l'histoire chinoise de l'art.

Mardi 6 mars 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Hermétique de l'art.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
L'art contemporain exposé aux rejets,
de Nathalie Heinich, dans lequel la sociologue,
qui fut disciple de Pierre Bourdieu,
passe par une perspective compréhensive
pour approcher l'art contemporain.
Elle y étudie les réactions du public aux œuvres,
et met en évidence, au-delà de la polémique,
la multiplicité des arguments utilisés.
Si l'esthétique est rarement mise en avant,
la morale, le patrimoine ou la signification
sont le plus souvent invoqués :
La polémique sur la valeur de l'art contemporain
ne cesse de mettre aux prises ses partisans,
qui sont pour l'essentiel des professionnels de l'art,
et des adversaires qui se réclament souvent
des jugements biens sentis du grand public...
Nous en profiterons pour évoquer quelques affaires
qui ont alimenté la controverse et défrayé la chronique,
comme l'emballage du Pont Neuf par Christo,
l'installation puis la rénovation des colonnes de Buren,
ou encore le rejet d'une œuvre de Ping à Beaubourg.

Mardi 13 mars 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Contre la tyrannie.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le banquier anarchiste, de Fernando Pessoa,
dans lequel le grand poète portugais,
avec une ironie mordante et jubilatoire,
brocarde en 1922 les hypocrisies et les mensonges
d'une société bourgeoise rongée par l'argent.
Par la voix d'un banquier parti de rien et qui prétend
que sa fortune n'a rien changé de ses opinions,
Pessoa dénonce les mécanismes d'aliénation
qui menacent le bien le plus précieux
de l'être humain, c'est à dire sa liberté :
Qu'est-ce qui est sorti des troubles politiques à Rome ?
L'Empire romain et son despotisme militaire.
Qu'est-ce qui est sorti de la Révolution française ?
Napoléon et son despotisme militaire.
Et vous verrez ce qui ressortira de la Révolution russe :
quelque chose qui va retarder de plusieurs
dizaines d'années la naissance de la société libre...
Nous en profiterons pour vous raconter la belle histoire
du journal libertaire Les Temps nouveaux,
qui totalisa 982 numéros et vit passer à sa rédaction
des plumes prestigieuses et des artistes de renom,
comme Errico Malatesta, Octave Mirbeau, Pierre Kropotkine,
Félix Nadar, Elisée Reclus ou Pierre-Joseph Proudhon.

Mardi 20 mars 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Érotique de l'art.
Nous lirons tout d'abord un extrait du
Livre des mille et une nuits,
des contes populaires venus de Perse et d'Inde,
dont les islamistes aimeraient bien voiler
certaines pages, et on les comprend.
S'il est de bon ton, dans nos contrées, de vanter
la poésie torride du Cantique des cantiques,
tes seins sont comme deux faons, jumeaux d'une gazelle,
l'œuvre qui donne toute la mesure d'un érotisme
mêlant inextricablement poésie, imagination,
sexualité, exaltation et hallucinations,
est sans conteste Le Livre des mille nuits et une nuit.
S'il est considéré comme marginal par la civilisation même
qui l'a engendré, il en raconte bien plus sur elle
que d'autres livres dits « révélés ».
C'est une féerie à tiroirs, sans morale ni tabous,
qui sacre l'érotisme très au-delà de la honte :
Il fut extrêmement étonné de voir que dans cette compagnie,
qui lui avait semblé toute composée de femmes,
il y avait dix noirs qui prirent chacun leur maîtresse.
La sultane, de son côté, ne demeura pas longtemps sans amant ;
elle frappa des mains en criant : « Massoud ! Massoud ! »
et aussitôt un autre noir descendit du haut d'un arbre,
et courut à elle avec beaucoup d'empressement.
Il mit en l’air les jambes de la dame,
se glissa entre ses cuisses et entra en elle...
Nous en profiterons pour vous conter les histoires
de quelques chefs d'œuvre de la peinture et de la sculpture
qui ont placé l'érotisme au centre même de l'existence.

Mardi 27 mars 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Adhésion et rejet.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Panorama de l'art contemporain, de Gérard Denizeau,
dans lequel cet historien d'art, spécialiste du rapport visuel/sonore,
nous propose de reconstituer le puzzle de 70 ans de création.
De l'expressionnisme abstrait au net art,
en passant par la figuration narrative ou le land art,
il nous convie à un rapide mais exhaustif survol
de tous les mouvements artistiques qui,
depuis la Seconde Guerre mondiale, n'en finissent pas
d'interroger l'homme et le monde moderne :
De l'adhésion au rejet, l'art des soixante-dix
dernières années s'inscrit sous le signe de la polémique.
À cela, au moins deux raisons : la mutation ou disparition
de ses matériaux ou supports traditionnels ;
le rôle écrasant du marché, l'activité artistique
relevant désormais du génie gestionnaire
plus que de la spéculation esthétique...
Nous en profiterons pour évoquer des œuvres
d'art contemporain qui ont provoqué un rejet massif,
mais aussi parfois une adhésion assez généralisée.

Mardi 3 avril 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Érotique de l'art (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Jenny toute nue, de Erskine Caldwell (1903-1987),
un « p'tit gars de Géorgie », qui fut sans doute
le plus censuré des écrivains de son pays et qui a,
dans toute son œuvre, avec une truculence déchaînée,
conté la vie de misère des récoltants de tabac ou de coton
du Sud des États-Unis, pendant la Grande Dépression.
Sans même affecter de s'apitoyer sur eux,
il peignit crûment de pauvres blancs primitifs,
dépourvus de ressources tant morales que matérielles,
avec un humour féroce qui confinait au tragique.
Il s'intéresse ici à trois ados, deux garçons et une fille,
dont l'innocence s'accommode tant bien que mal
de la violence du pays dans lequel ils vivent :
Leslie étendait la vase : une poignée sur les cuisses,
le ventre, une autre sur les épaules et les seins.
Jenny ne bougeait pas ; elle frissonnait lorsque
Leslie frottait les parties les plus délicates de son corps,
avec le mélange de limon et de feuilles décomposées.
Le reste du temps, on aurait dit qu'elle dormait...
Nous en profiterons pour évoquer à nouveau quelques
chefs d'œuvre de la peinture ou de la sculpture dont
l'érotisme se voulait une arme contre l'uniformité.

Mardi 10 avril 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Adhésion et rejet (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
l'ABCdaire de l'art contemporain,
de Catherine Francblin, Damien Sausset et Richard Leydier,
un petit livre organisé autour de trois axes :
les mouvements qui se sont succédé depuis 1968,
les artistes qui se distinguent par une pratique spécifique,
enfin quelques notions abstraites de base.
Pour les auteurs, l'une des spécificités de l'art contemporain
est d'avoir mis fin à une triple illusion :
l'éternité des œuvres, de leur ubiquité, de leur évidence.
L'art contemporain est éphémère, il est fragile,
et il se transforme à mesure que le temps passe :
Désormais, les œuvres se proposent de donner des informations,
tant sur le monde que sur la subjectivité de l'auteur.
De ce fait, l'art contemporain se trouve souvent à la frontière
qui sépare l'information de la fiction, à la frontière entre
le documentaire et la mise en abîme de notre société...
Nous en profiterons pour évoquer à nouveau quelques
artistes que leur travail a exposé à l'adhésion ou au rejet.

Mardi 24 avril 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Adhésion et rejet (3).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Face à l'art contemporain, de Nathalie Heinich,
dans lequel la sociologue, familière de l'émission,
nous explique qu'il faut s'insérer un minimum
dans le monde des artistes contemporains pour que
les objets qu'ils proposent commencent à exister.
Nous sommes dans un nouveau paradigme ;
ces objets ne sont pas l'objet du regard,
ils sont seulement le passeur entre des humains :
Le mode d'emploi que j'applique habituellement dans
mes visites d'expo - je ne m'arrête qu'à ce qui m'arrête -
ne peut plus fonctionner ici, me laissant l'impression
amère que je n'ai rien vu, rien compris, rien saisi,
parce que ce qui est à voir n'est pas l'objet,
mais ce qui a présidé à sa présence en ce lieu...
Nous en profiterons pour aborder quelques mouvements
artistiques que l'on peut encore qualifier de contemporains,
l'art critique, l'art conceptuel, les nouvelles figurations.

Mardi 1 mai 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Érotique de l'art (3).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Aphrodite, de Pierre Louÿs (1870-1925),
que son auteur avait conçu comme
« un roman antique sur la femme et la lumière »,
et dont le succès lança les éditions du Mercure de France.
Dans l'ancienne Alexandrie, le sculpteur Démétrios
est blasé de l'idolâtrie des femmes, au point
d'en être venu à préférer ses statues à leurs modèles.
Seule à se refuser à lui, la belle galiléenne Chrysis
va exaspérer un désir qu'il assouvira en rêve.
Devenu indifférent exactement dans le même temps
que la courtisane est tombée amoureuse de lui,
Démétrios la regardera boire la ciguë sans réagir.
Mais il se servira comme modèle du corps nu de la morte,
positionné dans l'attitude où il l'a vue en songe,
pour créer sa statue de la « Vie Immortelle » :
Il avait obéi, donc il était captif. Cet homme libre,
impassible, froid, subissait lui aussi l’esclavage,
et sa maîtresse, sa dominatrice, c’était elle,
Chrysis, Sarah du pays de Génézareth.
Ah ! songer à cela, le répéter, le dire tout haut, être seule !
Chrysis se précipita hors de la maison retentissante
et courut vivement, droit devant elle, désaltérée en plein visage
par la brise enfin rafraîchie du matin...
Nous en profiterons pour évoquer à nouveau quelques
chefs d'œuvre de la peinture ou de la sculpture érotique.

Mardi 8 mai 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Érotique de l'art (4).
Nous lirons tout d'abord un extrait d'une nouvelle
de Tennessee Williams, Le Masseur noir,
dans laquelle un trentenaire timide à l'extrême,
écrasé par la vie, trouve une sorte d'accomplissement
dans la soumission à la violence d'un autre.
Mais cette relation sadomasochiste lui sera fatale,
il finira tué et dévoré par son bourreau :
Désirer, cela consiste à vouloir occuper un espace
plus grand que celui qui vous est offert - et cela
était spécialement vrai dans le cas de Anthony Burns.
Ses désirs - ou plutôt son désir fondamental,
était tellement trop grand pour lui, qu'il l'engloutissait
complètement - comme un manteau qu'il aurait
fallu couper en dix manteaux plus petits.
Ou, plus exactement : c'est beaucoup plus de Burns
qu'il aurait fallu pour remplir ce manteau-là.
Parce que tous les péchés du monde ne sont en réalité
que des inachèvements, que des incomplétudes,
toute la souffrance du monde est en réalité une expiation...
Nous en profiterons pour évoquer à nouveau quelques
chefs d'œuvre de la peinture ou de la sculpture érotique.

Mardi 15 mai 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
La belle énigme.
Nous lirons tout d'abord Les Phares,
de Charles Baudelaire (1821-1867),
un poème tiré des Fleurs du mal,
dans lequel l'auteur fait défiler quelques
artistes qu'il considère remarquables.
Plutôt que de décrire l'une de leurs œuvres,
en symboliste accompli il crée pour chacun
une image qui est la quintessence de son travail :
Rubens, fleuve d'oubli, jardin de la paresse,
Oreiller de chair fraîche où l'on ne peut aimer,
Mais où la vie afflue et s'agite sans cesse,
Comme l'air dans le ciel et la mer dans la mer ;
Léonard de Vinci, miroir profond et sombre,
Où des anges charmants, avec un doux sourire
Tout chargé de mystère, apparaissent à l'ombre
Des glaciers et des pins qui ferment leur pays...
Le résultat, un panthéon très personnel
d'artistes qui ont su, comme lui, de la laideur
extraire la grâce, est assez impressionnant.
Pour finir, nous évoquerons quelques sublimes
chefs d'œuvre d'artistes distingués dans ce panthéon.

Mardi 22 mai 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Énigmatique banalité.
Nous lirons tout d'abord Soir d'été,
une « lecture » d'un tableau de Edward Hopper
par Juliette Bertron, une jeune doctorante
en histoire de l'art à l'université de Bourgogne,
que nous avions reçue fin 2009 dans l'émission.
C'est à la demande de Gallimard qu'elle a choisi
ce tableau de Hopper, pour illustrer la couverture
chez Folio de L’Échange de Paul Claudel :
Le sujet de ce rendez-vous nocturne auquel
nous assistons n'est pas révélé explicitement.
Si la peinture est par définition un art du silence,
elle l'est tout particulièrement dans le travail de Hopper.
Cet artiste épure radicalement les scènes
qu'il représente, écartant tout élément anecdotique
qui pourrait nous suggérer un univers sonore...
Edward Hopper (1882-1967) souhaitait que
sa peinture soit la transcription la plus exacte
possible de la plus banale quotidienneté.
Et c'est tout le paradoxe de cet artiste que celle-ci
exerce sur ses admirateurs une telle séduction.
Nous en profiterons pour évoquer d'autres tableaux
qui cultivent cette énigmatique banalité, ce mystère,
ce petit punctum dont parlait Roland Barthes,
qui fait que malgré ou grâce à sa familiarité,
nous ne puissions nous décider à quitter la scène.

Mardi 5 juin 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Adhésion et rejet (4).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
L’art contemporain et la vieille taupe,
de Gilbert Lascault, qui enseignait la philosophie
de l’art à Nanterre et à la Sorbonne, et proposait
à ses étudiants des « séminaires d’incertitude ».
Croyant à la méthode, mais pas à la théorie,
il nous confie ici son attrait pour la marge, les frontières,
les bords, pour tout ce qui, de la pensée, du trait ou
de l’objet, menace en permanence de se dérober,
de basculer, de devenir vertige :
Une œuvre peut être dite actuelle lorsque ses effets
sur notre sensibilité présentent une ampleur suffisante.
Elle nous émeut, elle nous ébranle. D'emblée nous
nous sentons contestés. Et l'ordre dans lequel,
bon gré mal gré, désarmés ou non, nous vivons,
vacille et ne nous rassure plus. Nous pouvons interroger
l'œuvre. Elle-même nous pose des questions, nous
met à la question : elle se constitue comme question.
Elle nie ce qui la précède, les autres œuvres
qui l'entourent ; elle doute de son propre sens...
Nous en profiterons pour aborder quelques courants
d'art comme le minimalisme, le graffiti ou le net art,
qui ont provoqué tant l'adhésion que le rejet.

Mardi 12 juin 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Érotique de l'art (5).
Nous lirons tout d'abord un extrait du roman
Histoire d'O de Pauline Réage (Dominique Aury),
que celle-ci écrivit pour séduire Jean Paulhan,
et qu'elle voyait comme une destruction dans la joie.
Au-delà d'un sadomasochisme subterfuge,
elle pose la question du don passionné de soi :
Le taxi roule toujours, et elle n’ose pas demander
pourquoi René ne bouge pas, et ne dit plus rien,
ni quelle signification cela peut avoir pour lui,
qu’elle soit immobile et muette,
si dénudée et si offerte, si bien gantée,
dans une voiture noire qui va elle ne sait pas où...
Nous en profiterons pour évoquer quelques
chefs d'œuvre de l'art qui contredisent
le mot de Bataille, selon lequel si la beauté
est passionnément désirée, c'est pour être salie.

Mardi 19 juin 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Adhésion et rejet (5).
Nous recevrons la sociologue Nathalie Heinich,
à l'occasion de la sortie de son nouvel opus,
De la visibilité, excellence et singularité en régime médiatique.
Cette spécialiste de l'art, notamment contemporain,
et qui fut une disciple de Pierre Bourdieu,
est le chercheur le plus lu dans notre émission.
C'est peu de dire que son approche est controversée,
mais nous apprécions beaucoup quant à nous la façon
dont elle analyse ou décortique les mécanismes
de production, de diffusion et de perception
des œuvres d'art, sans jamais céder à la tentation
du jugement de valeur, des artistes ou de leurs créations :
L'infléchissement de mes travaux vers une analyse
sociopolitique du statut d'artiste m'a amenée à repenser
la question de la célébrité comme un déplacement
du prestige accordé aux artistes depuis la Révolution :
déplacement des créateurs, très présents au XIXe siècle,
aux interprètes, dont le statut s'élève considérablement
au XXe siècle, pour les raisons et avec les effets
que l'on va voir. Voilà qui replace le projet initial dans
la continuité d'une problématique quasi constante
depuis mon premier livre consacré à Van Gogh :
celle de la singularité, dont on va voir comment,
après s'être constituée en valeur avec l'avènement
du régime démocratique, elle prend un exceptionnel
essor dans le « régime médiatique », tel qu'il s'est mis
en place durant le siècle en lequel nous sommes nés...
Les plasticiens qui nous écoutent régulièrement,
et dont quelques uns (ouaf) vendraient père et mère
pour une parcelle de gloire, ne rateront pas l'émission.

Mardi 26 juin 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Aura des pâquerettes.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
L’œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique,
un essai étincelant écrit en 1936 par Walter Benjamin,
un philosophe allemand de l'école de Francfort.
Pour Benjamin, une émotion esthétique est ressentie
en un lieu donné à un moment donné, et ne pourra
donc être reproduite, parce qu’il est impossible
de reproduire cet instant. C’est dans cette spécificité
résolument unique de l’œuvre d’art qu’il plaçait
ce qu'il définissait comme son « aura » :
Qu'est-ce que l'aura ? Une singulière trame de temps
et d'espace : apparition unique d'un lointain, si proche soit-il.
Sortir de son halo l'objet en détruisant son aura,
c'est la marque d'une perception dont le sens
du semblable dans le monde se voit intensifié
à tel point que, moyennant la reproduction,
elle parvient à standardiser l'unique...
Nous en profiterons pour évoquer la peinture
allemande qui, du Baroque à la Nouvelle Objectivité,
en passant par Der Blaue Reiter, le Bauhaus, Die Brücke,
rayonna avant que les nazis s'en mêlent (les pinceaux).

Mardi 4 septembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
La vie à Marlotte.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Scènes de campagne, de Henry Murger,
qui fut le secrétaire de Tolstoï, et dont le feuilleton réaliste
Scènes de la vie de bohème inspira l'opéra de Puccini.
Il y raconte la vie que menèrent, dans le village de Marlotte
et dans le sillage de Corot, nombre de rapins illustres,
Daubigny, Sisley, Renoir, Monet, Cézanne, Bazille, Pissarro,
d'autres plus obscurs, Cicéri, Rigolot, Charnay, Delort,
mais aussi des plumitifs, Gautier, Musset, Coppée, Zola,
ou encore des croque-notes, tels Alfred Cortot :
Quels sont ces messieurs ? demanda-t-il à Zéphyr,
qui s'était tourné d'un autre côté, au passage du groupe.
- C'est les désigneux de Marlotte,
qui vont prendre leur leçon avec leur maître.
Au même instant, celui que Zéphyr désignait ainsi
se retournait vers la petite troupe,
et Lazare put l'entendre dire à ses élèves,
auxquels il montrait l'effet produit sur le paysage :
- Messieurs, il est six heures ;
c'est l'heure où le jaune de Naples règne dans la nature...
Nous en profiterons pour évoquer ces décennies
d'intense créativité artistique qui précédèrent,
entre l'auberge Saccault et celle de la mère Antony,
les horreurs de la Première guerre mondiale.

Mardi 11 septembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Regarder et voir.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le Sujet dans le tableau, de Daniel Arasse,
un essai d'iconographie analytique en sept études :
le Studiolo d'Urbino, Mantegna, Di Cosimo, Bellini,
Michel-Ange, Parmigianino et Titien.
« Tout peintre se peint », disait Brunelleschi,
mais Pétrarque l'avait déjà énoncé en d'autres termes.
La Renaissance a imposé la prédominance de l'individualité
de l'artiste dans la genèse et la forme des œuvres.
Dans son essai, Daniel Arasse cherche de quelle façon
les artistes, ou leurs commanditaires, ont imprimé leur marque
dans le sujet des œuvres dont cette époque fut le lieu :
Cette description fait entendre comment Primatice
a pu voir dans le Vulcain de Parmigianino
une figure virtuelle du peintre face à sa toile.
Il le pouvait d'autant mieux que Parmigianino lui-même
avait d'excellentes raisons pour interpréter de la sorte
la figure mythique de Vulcain : celle-ci était, pour
ainsi dire, toute prête à jouer ce rôle...
Nous en profiterons pour évoquer des œuvres
plus récentes, en cherchant à découvrir de la même façon,
derrière le sujet visible, les intentions réelles de l'artiste.

Mardi 18 septembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Les artistes oubliés (1).
Tout l'été, Pikékou et Robert vous ont conté
nombre de rapins négligés par l'histoire de l'art,
et qui ne survivent plus que dans la mémoire
de quelques barbouilleurs ou sculpteurs.
Régulièrement, nous leur rendrons hommage,
et vous verrez que l'obscurité qui les enveloppe
dissimule de somptueux trésors.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Éloge du démodé, de Michel Chaillou,
un essai publié par les éditions de la Différence,
et dans lequel l'auteur, avec une certaine virulence,
nous confie son refus de se joindre au concert tapageur
de ceux qui courent à perdre haleine derrière la modernité.
S'éloigner de la clameur du moderne, préférer l'implicite
et ses chuchotis à l'explicite qui aboie ses vérités.
Se montrer plus sensible à l'écho qu'à la voix qui l'a produit.
En place des autoroutes, privilégier les sentes perdues
éperdues de la confidence et du secret...
Nous en profiterons donc pour en douceur réveiller,
entre autres artistes-peintres oubliés, Adolphe Monticelli,
Lawrence Alma-Tadema, ainsi que Charles Laval.

Mardi 25 septembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Témoin de son temps.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Chroniques d'art, de Guillaume Apollinaire,
un recueil qui regroupe l'ensemble de ses critiques.
En 1904, les rencontres de Derain, Vlaminck, Max Jacob,
André Salmon et surtout Picasso, révèlent au jeune poète
sa sensibilité particulière en matière d'esthétique.
Un an plus tard, il écrit déjà, sur celui qu'il considère
comme le plus grand peintre de sa génération :
Son naturalisme amoureux de précision
se double de ce mysticisme qui en Espagne
gît au fond des âmes les moins religieuses...
C'est le premier travail sérieux consacré au peintre
espagnol, alors en pleine période bleue, et pour Apollinaire
le début d'une longue série d'études, qui prouvent son
rôle majeur dans le développement de l'art moderne.
En 1910, il hérite de la rubrique La Vie artistique
dans les colonnes du quotidien parisien L'Intransigeant.
Pendant quatre ans, il va y lutter de sa plume contre
l'incompréhension d'un public moqueur ou hostile,
vantant le talent de peintres aussi considérés que le sont,
aujourd'hui, Mondrian, Chagall, de Chirico ou Kandinsky :
Kandinsky expose les Improvisations qui ne sont pas sans
intérêt, car elles représentent seules l'influence de Matisse.
Mais il pousse à l'extrême la théorie de Matisse sur
l'obéissance à l'instinct et il n'obéit plus qu'au hasard...
Il s'enflammera aussi pour des artistes plus obscurs,
nous profiterons de l'occasion pour en évoquer certains.

Mardi 2 octobre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Brûlé jusqu'à l'os.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Écrits sur l'art, de René Crevel (1900-1935),
qui regroupe la totalité de ses papiers sur l'art.
Dadaïste avant de rejoindre André Breton,
Crevel concevait le récit surréaliste comme
un genre refusant toute convention romanesque,
subordonnant la création artistique à l'action
révolutionnaire par la subversion de l'écriture.
Son esthétique était toujours orientée par
le désespoir, et par une révolte radicale contre
cette société bourgeoise qu'il vomissait.
La peinture représentait pour lui un monde
sans cesse renouvelé, offrant des perspectives
qu'il ne se lasserait jamais d'arpenter.
Mais sculpture, photographie, cinéma, théâtre,
music-hall et cirque ont aussi excité sa verve :
Comment ne point appeler miracle, Paul Klee,
cette excursion au plus secret des mers dont
vous êtes revenu avec, dans le creux
des paumes, un trésor de micas, de comètes,
de cristaux, une moisson d'hallucinants varechs
et le reflet des villes englouties...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
qu'il a défendu avec passion, avant que l'aggravation
de sa tuberculose rénale ne le conduise au suicide.

Mardi 9 octobre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Rien n'est jamais acquis.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Écrits sur les peintres, de Robert Desnos,
qui rassemble les papiers que le poète antifasciste
a consacrés aux peintres, entre 1922 et 1944.
Tout au long de ces années, ses opinions, ses goûts,
évolueront sans cesse, de Picabia à Labisse ou Picasso.
Avec le temps, les questions qu'il adresse aux œuvres
d'art, le regard qu'il pose sur elles se déplaceront,
un cheminement qui nous rappelle qu'un Desnos
peintre hantait le Desnos écrivain qui a prévalu.
Et l'on ne peut, à la lecture de ce beau recueil,
oublier que dans l'ancienne Égypte, un seul
« mot » signifiait à la fois écrire et peindre :
Picabia vit toujours à la minute prochaine.
Son rire clair est un défi aux attitudes penchées
des truqueurs et des pontifes dissimulant sous
un masque de notaire une quiétude bovine...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
des années 1930 que sa fantaisie a distingués,
et que notre époque redécouvre à la manière
d'une poule sidérée par la ponte de son premier œuf.

Mardi 16 octobre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Les artistes oubliés (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Ce que j'appelle oubli, de Laurent Mauvignier,
un texte pour le moins étonnant, écrit d'une traite,
sans ponctuation, librement inspiré par l'horreur d'un
fait divers survenu dans un supermarché en 2009.
Un jeune homme qui avait osé consommer
sans être au préalable passé par les caisses va
être sauvagement molesté par quatre vigiles zélés.
Entré pour se désaltérer d'une misérable canette
de bière, il en ressortira les deux pieds devant.
Au-delà du verbe, sec et cru, l'auteur questionne
la violence d'une société en voie de déshumanisation.
Mais, surtout, par le cheminement d'une pensée
qui s'étiole, il redonne à cet homme une existence :
C'est comme un rocking-chair avec l'osier qui craque
en balançant, c'est calme et doux comme de voir
les étoiles un soir d'été et d'entendre les grenouilles
du ruisseau d'à côté, c'est comme la fermeture éclair
de la toile de tente - tu te rappelles ? les vacances,
Noirmoutier, les premières filles aux seins nus
que vous suiviez sous les pins et tous les souvenirs
qui font remonter des bouffées de couleurs,
le bleu du ciel, le gris de l'eau et l'eau salée
sur les lèvres, tu t'en rappelles ?...
Nous en profiterons pour redonner une humanité
à quelques beaux artistes tombés dans l'oubli.

Mardi 23 octobre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Critique éclairée.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Salons et essais sur la peinture, de Denis Diderot,
un recueil qui réunit l'essentiel des idées sur l'art
du philosophe et encyclopédiste des Lumières.
En 1759, Grimm confie à Diderot le soin de digresser
sur le Salon de peinture et de sculpture, pour la
revue La Correspondance littéraire, qu'il dirige.
C'est le premier témoignage sur la pensée esthétique
de Diderot, et une esquisse du travail à venir ;
considéré comme l'un des pionniers de la critique d'art,
l'essayiste va la transformer en genre littéraire :
Celui qui a le sentiment vif de la couleur, a les yeux
attachés sur sa toile ; sa bouche est entrouverte,
il halète ; sa palette est l'image du chaos.
C'est dans ce chaos qu'il trempe son pinceau,
et il en tire l'œuvre de la création, et les oiseaux
et les nuances dont leur plumage est teint, et les fleurs
et leur velouté, et les arbres et leurs différentes verdures,
et l'azur du ciel et la vapeur d'eau qui les ternit, et les
animaux et les longs poils et les taches variées de
leur peau, et le feu dont leurs yeux étincellent...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes qui
eurent droit à ses foudres, ou à ses critiques éclairées.

Mardi 30 octobre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Au bout du chemin, le silence.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Dialogue avec les morts, de Jean Clair,
dans lequel l'auteur du Journal atrabilaire,
tout en pourfendant le mercantilisme et le narcissisme,
selon lui mortel, de nombre d'artistes contemporains,
nous révèle sa part d'intime avec un verbe singulier.
Cheminant de son enfance paysanne en Mayenne
jusqu'à ses chers défunts, en passant par sa prime
jeunesse ou sa maturité, il interroge notre rapport à l'art :
Le sang, l'urine, les humeurs, le mucus, auxquels il convient
d'ajouter, dans tant d'œuvres contemporaines négociées
sur les foires de l'art, ces autres productions que sont
les poils, les ongles, les griffes, les écailles, tous ces
éléments donc, succédant aux pigments irisés,
aux ocres pareilles à du miel, aux minéraux cristallisés,
aux huiles et aux vernis précieux, pour devenir les matériaux
favoris d'un art qui, en s'opposant en tout point à celui qui,
durant des siècles, n'avait cessé de respecter et de protéger
la beauté des corps, qui en avait fondé le canon et imaginé
les coloris, se délecte dans l'exhibition lourdement tarifée du
repoussant, de l'informe, et dans le goût de l'excrémentiel...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes qui ont
excité sa verve ou au contraire entretenu ses silences.

Mardi 6 novembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Le Grand Froid.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le Festin nu (Naked lunch) de William S. Burroughs,
une vertigineuse descente aux enfers de la dépendance,
virale, terrifiante, macabre, hallucinée, déglinguée,
ou pourtant affleure souvent un comique désespéré.
Utilisant la technique du cut-up, inspirée des fameux
cadavres exquis des surréalistes, il tente de restituer
le cheminement d'une pensée sous influence toxique :
Mais le froid doit l'atteindre comme la drogue :
pas à l'extérieur, où ça ne lui fait aucun bien,
mais à l'intérieur de lui-même, pour qu'il puisse
s'asseoir tranquillement, avec la colonne vertébrale
aussi raide qu'un cric hydraulique gelé, et son
métabolisme tombant au Zéro Absolu...
Les camés au stade terminal restent parfois jusqu'à
deux mois sans aller à la selle, et les parois de leurs
intestins se collent à tel point qu'ils doivent recourir
à un vide-pomme ou à son équivalent chirurgical...
Voilà la vie que l'on mène dans la chambre froide.
Pourquoi s'agiter, pourquoi perdre son temps ?...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
qui ont eu recours, pour libérer leur puissance créatrice,
à ces « paradis » que Baudelaire qualifiait d'artificiels.

Mardi 13 novembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Sans foie ni l'oie.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Prospectus et tous écrits suivants (2) de Jean Dubuffet,
une anthologie en quatre tomes de ses propos et écrits,
dans lesquels il ne cesse de brocarder la tradition picturale,
la culture occidentale et au-delà les écoles d'art,
prônant la spontanéité du geste, l'illogisme, le hasard,
la maladresse ou l'erreur, le corps à corps avec la matière.
Comme il y revendique une sorte de primitivisme sauvage,
qu'il théorisera sous l'appellation d'« art brut » :
Je ne crois pas beaucoup aux lois, en matière de création.
Tout énoncé de loi me donne aussitôt envie de l'enfreindre.
Il n'y a pas de loi. Tous les moyens, tous les départs,
tous les prétextes me paraissent bons. Je ne crois pas
aux écoles, je ne crois pas que tel système soit bon
et tel mauvais. Tout système est suspect, voilà plutôt
ce que je crois. Et toute école des plus suspectes.
Trop de systèmes, et trop d'écoles ! Maniérisme,
grimaces, fausse monnaie. Voilà ce que je crois...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
qui symbolisent admirablement « l'instinct créateur ».

Mardi 20 novembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème : Rue des génies (1).
Nous lirons tout d'abord un extrait de Suzanne Valadon
* les escaliers de Montmartre de Michel Peyramaure,
un roman en deux tomes dans lequel cet écrivain
féru d'histoire nous raconte le destin flamboyant de
celle qui sera acrobate de cirque à quinze ans,
mère naturelle de Maurice Utrillo à dix-huit,
modèle puis maîtresse de Puvis de Chavannes,
modèle également de Renoir, Toulouse-Lautrec, Degas,
avant de devenir le grand peintre que l'on connaît.
À travers ce personnage fascinant, c'est toute l'époque
qui défile, mythologie à nulle autre pareille, du Lapin agile
au Moulin de la Galette, du Chat noir au Moulin-Rouge,
de la Butte Montmartre aux places Blanche et Pigalle :
En dénouant avec lenteur les lanières de son carton,
Maria s'inventa des origines mystérieuses ; un exercice
d'illusionniste qui lui était familier et dans lequel elle
excellait. Degas ne perdait rien de son propos, les mains
à la tempe, le coude sur l'avant-bras du fauteuil, un petit
sourire désarmant aux lèvres. Il ne la laissa pas en
finir avec sa fable. - Voyons vos dessins ! dit-il.
Maria sentit son cœur s'affoler. Elle déposa dessins
et pastels sur la tablette, devant le maître. Il prit
délicatement les feuilles, une à une, les approchant
de son visage comme pour les flairer...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes de
ce temps légendaire, les fameux « peintres du bonheur ».

Attention... Attention... Attention...
Mardi 27 novembre 2012, de 11h à 12h30,
Robert et Jean sont de jury au CNOUS,
pour le concours national de BD.
Mais Pikékou assurera une rediff en régie.
Retour de Suzanne Valadon le 4 décembre...

Mardi 4 décembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème : Rue des génies (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de Suzanne Valadon
** le temps des ivresses de Michel Peyramaure,
second tome du roman épique de la Butte Montmartre.
Un siècle nouveau s'annonce, Maria est devenu Suzanne.
Elle a trente-cinq ans et si, suivant Picasso ou Modigliani,
nombre d'artistes quittent la Butte pour Montparnasse,
Suzanne Valadon reste fidèle à son quartier.
Elle a bien retenu les leçons de Puvis de Chavannes,
de Toulouse-Lautrec, de Renoir et de Degas,
et son talent éclate au grand jour, un peu avant que
son fils Maurice Utrillo ne devienne célèbre à son tour.
Francis Carco relut son texte. Il en était assez satisfait.
Un « être orageux »... Cette expression lui plaisait.
La Suzanne Valadon qu'il avait connue était bien
une fille des orages. Il se laissa aller dans son fauteuil
et alluma sa vingt-quatrième cigarette de la journée...
Nous en profiterons pour évoquer à nouveau quelques
artistes de cette époque où le génie courait les rues.

Mardi 11 décembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Bulles de tranchées.
Nous recevrons Laurent Lerner,
de 360 Media Perspective,
une maison d'édition créatrice,
en partenariat avec Ça et Là,
du label de Bande Dessinée DELIRIUM.
Elle se propose tant de faire émerger
de nouveaux talents que de réveiller
le patrimoine international de la BD,
en harmonisant leur diffusion
sur les différents médias actuels.
C'est le cas notamment de
La Grande guerre de Charlie,
une extraordinaire BD british des années 80,
qui raconte la terrible épopée d'un jeune engagé
et de son unité dans les bourbiers de la Somme,
lors d'un conflit qui fit, pour un gain dérisoire,
plus d'un million de victimes des deux côtés.
Nous en profiterons pour lire un extrait de
Le Grand troupeau, de Jean Giono,
dans lequel le romancier dénonce, avec talent,
les horreurs et les absurdités de la « Grande guerre ».

Mardi 18 décembre 2012, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Femme sur le front de l'art.
Nous recevrons Elisabeth Ndala,
une jeune femme entreprenante et courageuse,
qui croit au talent et à l'énergie de la banlieue.
Elle a fait, en conséquence, le pari un peu fou
d'ouvrir sa propre galerie d'art à Bagnolet.
BAB's Galerie, c'est le nom de ce lieu déjà mythique,
se vit en vecteur artistique des talents de la banlieue,
et ne doute pas de faire enfin franchir dans la joie
le boulevard périphérique à ces amateurs et professionnels
qui ne le faisaient jamais sans se munir, auparavant et
au préalable, d'un fusil de chasse et d'un casque colonial.
Nous en profiterons pour lire un extrait de
Souvenirs, de Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun,
dans lequel cette grande artiste, injustement négligée
aujourd'hui, donne des conseils aux femmes peintres
qui souhaitaient s'adonner à l'art si difficile du portrait.

Mardi 8 janvier 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Femme sur le front de l'art (2).
Nous recevrons Christel Valentin,
une artiste peintre contemporaine
dont le travail nous interroge sur
ce qui nous caractérise, comme êtres
uniques, dans un univers paradoxal,
à la fois normalisateur et individualisant.
Convaincue que nous portons les stigmates
de notre existence dans notre chair,
notre regard, notre attitude ou même
dans notre propre mise en scène,
Christel Valentin explore ce que la peinture
peut révéler de ces interrogations.
Nous en profiterons pour lire un extrait de
Ce rien que moi dur et glacial,
un essai de André Hirt sur Hélène Schjerfbeck,
une artiste peintre finlandaise au talent immense
qui n'a cessé, sa vie durant, de s'interroger sur le sens
à donner à son travail, et de traquer, sur son visage,
les attaques de l'âge et de la maladie, jusqu'à la mort.
« Je ne suis rien, absolument rien, tout ce
que je désire faire, c'est peindre, chercher... »

Mardi 15 janvier 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Peintre des rues obscures.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Nostalgie de Paris (1941) de Francis Carco,
dans lequel l'écrivain - qui consacra aux minorités
le meilleur de son talent de romancier - nous confie,
alors que le black-out couvre la ville de son aile noire,
sa nostalgie d'un Paris populaire, artistique et littéraire,
que ses forces vives ont présentement déserté, et qui
n'est plus habité que par des foules fantomatiques,
tâtonnant dans les ténèbres des rues éteintes :
Or cet immeuble, comme tous les immeubles de la rue
- et la rue elle-même - restaient plongés dans une
obscurité profonde. J’avais beau connaître mon chemin,
je n’étais guère plus avancé. Pourtant je me disais que,
sur l’autre trottoir, se trouvait la modeste « boutique
de poésie » que Philippe Chabaneix avait créée,
mais qu’elle était sans doute fermée depuis la guerre...
Carco, qui avait passé son enfance en Nouvelle-Calédonie
sous le joug d'un père violent, avait vu de sa fenêtre
régulièrement passer les bagnards enchaînés,
et en était resté marqué au fer rouge...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
dont le talent fut englouti par l'obscurité des guerres.

Mardi 22 janvier 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Femme sur le front de l'art (3).
Nous recevrons l'illustratrice Claire Dupoizat,
qui viendra nous présenter un livre de portraits
sur le vif qu'elle a réalisé des habitants de
son quartier de la Butte : I love Montmartre,
publié par les éditions de La Belle Gabrielle.
Elle y a immortalisé des sacrées « gueules »,
que vous ne rencontrerez qu'en poussant
la porte de quelques lieux bien cachés
à l'écart des grands sites touristiques.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Hier (1946) de Alice Halicka,
dans lequel cette artiste peintre
talentueuse nous conte les souvenirs
d'une vie entièrement vouée à l'art :
Le château des Brouillards, démoli plus tard,
était habité par Renoir ; Gabrielle, la bonne
et le modèle du peintre, promenait les enfants
de son maître rue Caulaincourt. La même rue
comptait parmi ses habitants Steinlen, dans
un pavillon au fond d'un jardin, avec une négresse
et beaucoup de chats. Montmartre était alors
hanté par des personnages mystérieux...

Mardi 29 janvier 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
École de Paris (1).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Les Montparnos, de Michel Georges-Michel,
un roman écrit en 1924, qui inspira le film
Les Amants de Montparnasse à Jacques Becker,
avec Gérard Philipe, Anouk Aimée et Lino Ventura.
Dans les années 1910, Modigliani puis Picasso
quittent Montmartre pour Montparnasse.
En quelques mois, des dizaines d'artistes venus
du monde entier les suivent dans ce quartier
encore champêtre, où l'on se loge pour pas cher
et subsiste pour presque rien, et y constituent
ce qui deviendra paradoxalement l'École de Paris.
Foujita, Kisling, Gris, Soutine, Chagall, Brancusi, la
mythologie du lieu n'a rien à envier à celle de la Butte.
Modi était debout. Il avait ramassé par terre quelques
tisons du foyer, et, sur la porte blanche de la chambre,
il avait commencé le portrait de Jeanne, non plus en
figures géométriques, mais en belles lignes courbes et
simples, comme si elles avaient été tracées au compas.
Il faisait vite, dessinant de la main droite, ombrant en
écrasant le trait sous son index gauche...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
qui participèrent à ce bouillonnement créatif, mais
que l'histoire de l'art a relégué aux oubliettes.