Artracaille, l'émission !

Mardi 5 février 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
École de Paris (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Rouge Soutine (2012), de Olivier Renault.
Cet auteur, auquel on doit déjà un beau
Guide culturel de Montparnasse,
nous propose ici une biographie incisive,
un exercice aérien inhabituel et très réussi.
Rien n’a pu empêcher Chaïm Soutine d’accomplir
sa vocation. Pour des raisons sans doute différentes,
mais au même titre que Modigliani, l'un des rares
avec lequel il entretiendra une véritable amitié,
il entre dans la légende de l’art. Ses couleurs
fulgurantes, ses paysages affolés, au bord
du cataclysme, ses portraits pénétrants
et déchirés en font l'une des figures majeures
du courant expressionniste européen :
Rien d'apaisé chez Soutine,
mais au contraire la mise en scène d'une
apocalypse (en son sens premier de révélation)
permanente, convulsive, colorée, implacable.
On croirait un tremblement de terre,
tout se disloque. Et pourtant, d'éminents
spécialistes le soulignent, tout cela
est construit, pensé, structuré...
Nous en profiterons pour évoquer à nouveau
d'autres artistes qui bourdonnèrent autour de la Ruche,
mais que l'histoire de l'art a quelque peu délaissés.

Mardi 12 février 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Nouvelle École de Paris (1).
Nous lirons tout d'abord des extraits de
monographies que le chroniqueur Guy Dornand
a consacrées à ces artistes qui refusèrent de
se conformer aux diktats de l'ère Malraux,
et composèrent ce qu'André Warnod appela
effectivement la Nouvelle École de Paris.
La réputation de la plupart d'entre eux étant
actuellement au plus bas dans leur propre pays,
ces belles monographies sont dures à trouver :
Cinq années ont suffi pour que, à peine entré dans
l’histoire, la légende s’empare de Bernard Buffet.
Pire même : l’obsédante, l’infantile, l’imbécile publicité
qui hissa un pâle et secret adolescent fou de son art
au rang des monstres sacrés de la comédie universelle !
Qu’importe ! Quiconque suit Buffet dans les
métamorphoses de sa facture plus ou moins modulée,
plus ou moins graphique, plus ou moins colorée, ne peut
douter de se trouver face au labeur énorme d’un peintre
témoin hors série et d’une personnalité exceptionnelle...
Nous en profiterons pour évoquer quelques un(e)s
d'entre eux, il y a là de beaux talents à (re)découvrir.

Mardi 19 février 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Nouvelle École de Paris (2).
Comme Guy Dornand, lu la semaine passée,
le critique d'art Waldemar-George fut
un chroniqueur bienveillant mais exigeant
de cette Nouvelle École de Paris.
Pour les mêmes raisons que lui, ses
nombreuses et talentueuses monographies
n'ont pas été rééditées, et sont dures à trouver.
Il fut pourtant l'un des premiers à défendre Soutine,
mais aussi Utrillo, Chagall, Gromaire ou encore Léger.
Des artistes aujourd'hui moins connus sont également
à découvrir ou à redécouvrir sous sa plume :
L’esthétique machiniste fascine François Stahly
quand il construit son Signal en acier, ce totem de
l’ère industrielle. Dans ses ouvrages de chambre
et de jardin, il réagit contre la machinerie. Il imite
la nature dans ses opérations et retrouve la cadence
des structures naturelles. Stahly est un artiste
baroque qui communie avec les forces du monde...
Et nous en profiterons à nouveau pour évoquer
quelques artistes dont la mauvaise réputation perdure.

Mardi 26 février 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Femmes engagées.
Nous recevrons Les Carnettistes Tribulants,
pour parler de leur nouvel opus, Paysannes.
Pour cet ouvrage, les membres du collectif ont
sillonné la France à la rencontre d'agricultrices
aux activités et aux engagements divers,
élevage, maraîchage, viticulture, etc,
en tout 19 portraits dessinés par 14 auteurs
aux sensibilités graphiques différentes.
Des carnets de voyages sociologiques, qui
donnent la parole et l'image à des femmes
impliquées en faveur de l'environnement et
de notre alimentation, d'aujourd'hui et demain.
Un périple au cœur d'un monde rural en mutation,
où les femmes défendent fièrement leur palette
de métiers exigeants – dont le choix tient,
le plus souvent, de la « vocation » –
et s’engagent pour relever les terribles défis
d'avenir qui leur sont imposés.
Nous en profiterons pour lire un extrait de
Rosa Bonheur, une artiste à l'aube du féminisme,
de Marie Borin, qui nous propose là une très réjouissante
biographie de cette artiste peintre animalière du XIXe.

Mardi 5 mars 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Peintre du paysan.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Les peintres et le paysan au XIXe siècle,
de Caroline et Richard B. Brettell,
un beau livre publié par les Éditions Skira,
et dans lequel les deux auteurs, conservateurs
à l'Art Institute de Chicago, nous démontrent,
si besoin en était, que les peintres, comme tous les
artistes, n'ont jamais pu s'empêcher d'attribuer à
leurs modèles une part de leur propre culture.
Ainsi l'iconographie paysanne nous en apprend-elle
plus sur la bourgeoisie à laquelle elle était destinée
que sur les paysans eux-mêmes, représentés
le plus souvent animés d'un idéal sans doute présent
dans leur culture, mais sous une forme forcément autre.
En ce sens, le paysan a davantage été utilisé que
compris par les artistes qui l'ont représenté...
Il n'empêche que les Européens du XIXe siècle
étaient bien plus proches de la vie rurale que nous ne
le sommes aujourd'hui, même si nous louons encore
une fois l'initiative des Carnettistes Tribulants, avec leur
magnifique album évoqué mardi dernier, Paysannes.

Mardi 12 Mars 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Le ch'Nord et ses aimables.
Un viron des animateurs d'Artracaille
de Lille à Tourcoing, en passant par Roubaix
la belle diguedigue, la belle diguedon.
Train, métro, train et la boucle est refermée.
Une belle journée, la plus froide de cet hiver froid...
Des rues désertées par la population...
Mais nous avons rencontré celle-ci dans quelques bistrots
et dans les musées que nous avons visités.
Le MUba à Tourcoing pour se repaître
des peintures d'Eugène Leroy.
Un barbouilleur du Nord qui y a peint son œuvre.
Oui, on peut, aujourd'hui, travailler en province
et avoir une reconnaissance internationale.
Foin de Paris, New-york, Londres ou Berlin !
Nan, Tourcoing !
Puis, à Roubaix, La Piscine !
Art déco.
Un trésor architectural et décoratif merveilleux.
Où résonnent encore les cris des enfants qui venaient
barboter dans ce haut lieu des sports nautiques.
Un musée.
Riche d'une multitude d'œuvres peintes,
sculptées et d'objets arts décos.
D'une cafétéria 'ach'té sympa.
M'enfin on vous raconte not' périple dominical le 12.
Mais déjà, on vous hurle : Allez-y !!!

Robert

Mardi 19 mars 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Peintre de la liberté.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Gustave Courbet, par Michel Ragon,
un livre fondé sur un travail exceptionnel
d'archives, dans lequel cet artiste, qui fut le premier
à oser peindre le sexe d'une femme, est dessiné à
beaux traits contrastés, sans qu'aucune de ses
facettes, sombres ou lumineuses, ne soit estompée :
La liberté ! Tel est bien l'horizon du peintre le plus
fougueux et le plus anticonformiste du XIXe siècle
français. Né en 1819 à Ornans, fils de cultivateurs,
passionnément attaché à ce pays franc-comtois
qui l'a vu naître, Gustave Courbet aura fait vaciller
à lui seul, et sans préméditation, les canons du bon
goût et de l'honnêteté bourgeoise. Non que l'intéressé
l'ait vraiment cultivé, mais sa peinture choque.
La raison ? Il peint des nus réalistes. Il peint le peuple.
Il peint ce qu'on ne montre pas, ce qui n'est pas
réputé convenable. Et avec quelle puissance !...
Nous en profiterons pour évoquer certaines grandes
toiles et rappeler, avec Michel Ragon déjà, que la
société bourgeoise s'accommodera toujours mieux
de Gauguin à Tahiti que de Courbet place Vendôme.

Mardi 26 mars 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Les artistes oubliés (3).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Maîtres anciens, par Thomas Bernhard,
une comédie dans laquelle le dramaturge autrichien,
par le biais d'un personnage qui vient contempler,
chaque jour ou presque et pendant des heures
un tableau du Tintoret, règle ses comptes avec
la société occidentale, et au-delà toute l'humanité :
Les peintres, tous ces maîtres anciens qui, la plupart
du temps, me dégoûtent plus que tout et qui m'ont,
depuis toujours, donné le frisson, dit Reger, n'ont
jamais servi qu'un maître, jamais eux-mêmes et ainsi
l'humanité elle-même. Ils ont tout de même toujours
peint un monde factice qu'ils tiraient d'eux-mêmes,
dont ils espéraient obtenir l'argent et la gloire ;
tous ils n'ont peint que dans cette optique, par envie
d'argent et par envie de gloire, pas parce qu'ils avaient
voulu être peintres mais uniquement parce qu'ils
voulaient avoir la gloire en même temps que l'argent...
Nous en profiterons pour évoquer quelques artistes
qui, s'ils ont eu parfois la gloire, parfois l'argent, parfois
les deux, sont aujourd'hui bien oubliés par la postérité.

Mardi 2 avril 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Femme sur le front de l'art (4).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Manette Salomon, par les frères
Edmond et Jules de Goncourt, pour lesquels
l'artiste était l'antagoniste de l'intellectuel.
Ils en tiraient l'étonnante conclusion que le
peintre est plus heureux dans son art que
l'écrivain « en proie au supplice du cerveau ».
Venant après La Comédie humaine de Balzac,
mais avant L'Œuvre de Zola, Manette Salomon
est le roman de l'artiste, qui noue le destin du
créateur à une réflexion sur la création, son sens,
ses possibilités, ses limites et ses conditions.
Mais attention, si l'on y trouve des pages magnifiques
sur le danger qu'il y a à confondre la vie et l'art, sur
le statut unique de la femme modèle qui, s'aidant
des mouvements de son corps, devient à la fois sujet
et sculpteur du Musée de sa nudité, il y en a aussi
d'affligeantes sur la condition féminine, limitée
par les deux frères à un choix entre être maîtresse
ou épouse, dans les deux cas la mort de l'artiste.
L'on y trouve également, pareillement consternantes,
des pages qui empestent un antisémitisme viscéral
qui gangrenait à cette époque toute la société...
Après quelques mots, elle commença à se déshabiller
lentement, rangeant sur le divan les vêtements
qu'elle quittait. Puis elle monta sur la table à modèle
avec sa chemise remontée contre sa poitrine, et
dont elle tenait entre ses dents le festonnage d'en
haut, dans le mouvement ramassé, pudique,
d'une femme honnête qui change de linge...

Mardi 9 avril 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Auprès de mon arbre.
Nous recevrons Christine Lucchini, artiste peintre,
dont vous pouvez apprécier le travail ici
> http://www.christinelucchini.net
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Arbres, carnet de dessins, par Michel Racine,
dans lequel l'auteur, professeur à l'ENS du paysage,
justifie la forte représentation iconographique et littéraire
de l'arbre par le rôle fondamental qu'il joue, depuis nos
origines, pour nous abriter, nous nourrir et maintenir
la vie sur la planète telle que nous la connaissons.
Si la symbolique de l'arbre est universelle, son sens
varie d'une civilisation à l'autre, arbre sacré, cosmique,
généalogique, arbre de vie, mais aussi des morts, arbre
de la connaissance ou encore de la liberté, la voûte
des arbres apparaît ainsi tout autant sinon encore
plus vaste et mystérieuse que celle des cieux :
Les variations dans la représentation de l'arbre chez
des peintres d'une même période confirment que
la création n'est pas explicable par le seul contexte
social et culturel, et que chaque artiste participe avec
ses propres inventions à l'architecture de plus en plus
complexe d'un vaste « musée imaginaire »...
Nous en profiterons pour évoquer ces peintres qui,
après avoir pendant plus d'un siècle élaboré leurs
toiles à partir d'ébauches prélevées dans la nature,
ont reconstitué celle-ci directement sur le terrain.

Mardi 16 avril 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Images et mots.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Les Mots dans la peinture, par Michel Butor,
dans lequel ce romancier et essayiste nous dit
qu’à y regarder d’un peu près, les mots sont
innombrables dans la peinture occidentale,
que la présence de ces mots ruine d’ailleurs
le mur fondamental édifié par notre enseignement
entre les lettres et les arts. Notre vision n’est jamais pure
vision. Que de paroles, en effet, conduisent au musée,
aux expositions, et y troublent notre visite, des invitations,
des affiches ou des catalogues jusqu’au casque audio
dans lequel une voix secrète nous aide à « voir » les œuvres.
Mais ce n’est pas tout ; il y a les lettres ou les mots utilisés
comme éléments du tableau, et aussi la signature de l’artiste :
Bientôt apparaissent les signatures cursives, le peintre
marque son tableau comme une lettre. Certains signent
modestement, on ne lit leur nom que si on s'approche,
d'autres ont des signatures énormes qui envahissent
leurs toiles. Quelquefois on ne voit plus qu'elle ; cette
griffe a tout chassé. Une bonne partie de la peinture
gestuelle, de « l’action painting », peut être interprétée
comme un développement de la signature...
Nous en profiterons pour évoquer des artistes qui ont
intégré la lettre à leur peinture, de multiples façons.

Mardi 23 avril 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Droit d'inventaire.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Histoire de la peinture française,
par Pierre Francastel, dans laquelle l'historien,
considéré comme l'un des fondateurs de la
sociologie de l'art, nous explique que la peinture
n'est pas, et n'a jamais été, une copie de la réalité.
Tout au contraire, cheminant au côté des sciences,
de la littérature et de la poésie, elle constitue un
système doté de ses règles et de sa logique propres,
qui exprime au mieux l'homme et les civilisations.
C'est ce système et les formes qu'il a revêtues en France
du Moyen Age à l'art moderne qu'il tente ici d'analyser :
À travers Hodler ou Munch, Kandinsky ou Permeke,
l'expressionnisme a renoué avec le romantisme
allemand et avec la gravure d'illustration populaire.
C'est seulement à Paris qu'un Chagall a pu intégrer
une veine neuve, inspirée par le rêve immuable d'un
peuple persécuté, dans la ligne de la grande
invention plastique des temps modernes...
Un dictionnaire des peintres français suit son analyse,
nous en profiterons pour en évoquer quelques uns.

Mardi 30 avril 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Une femme puissante.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Käthe Kollwitz, la vérité des sens,
un livre édité par le Conseil général de la Moselle,
à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste allemande
au musée départemental Georges de La Tour en 2012.
La Révolte des tisserands, La Guerre des paysans,
l'âpreté sociale des œuvres de Käthe Kollwitz connaît
peu d'équivalents en France, Daumier peut-être.
Première femme à avoir été élue, en 1928,
à l'Académie des Arts de Prusse, elle sera ensuite
dénigrée, ostracisée, persécutée par les nazis.
Malgré les périls qui la menaçaient, elle ne voulut
jamais quitter l'Allemagne, où elle mourut en 1945,
deux semaines tout juste avant la fin de la guerre.
Dans son œuvre, Käthe Kollwitz représente à plusieurs
reprises des hommes et des femmes qui ploient sous un
poids parfois invisible. C'est par la déformation des corps
qui se penchent, se courbent, s'abaissent, que Kollwitz
laisse voir les forces tragiques qui s'exercent sur les
hommes et sur lesquelles ils n'ont pas la moindre prise...
Nous en profiterons pour évoquer son œuvre et sa vie.

Mardi 7 mai 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Femme sur le front de l'art (5).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Les Mystères du rectangle, de Siri Hustvedt,
dans lequel l’écrivain nous confie son amour
de la peinture, cet art de la contemplation,
le seul pour elle d’entre tous les arts qui sache
se situer hors du temps, le seul qui puisse nous
donner l’illusion que la pendule s’est arrêtée...
Quand je lis un livre, quand j'écoute de la musique
ou quand je vais au cinéma, c'est avec le temps
que je découvre l'œuvre. Un roman, une symphonie,
un film ne prennent leur sens que par la succession
des mots, des notes et des images. Les heures
peuvent passer, un tableau ne gagnera ni ne perdra
la moindre parcelle de lui-même. Il n'a ni
commencement, ni milieu, ni fin. J'aime la peinture
parce que dans son inaltérable immobilité elle
paraît exister en dehors du temps d'une manière
impossible à toute autre forme d'expression artistique...
Nous en profiterons pour évoquer d'autres femmes,
peintres cette fois-ci, qui ont investi ce « rectangle ».

Mardi 14 mai 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
La Krisis.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le temps des avant-gardes, de Jean Clair,
dans lequel l’écrivain, par le biais des textes
qu'il consacra très tôt aux artistes de la nouvelle
génération, Boltanski, Buren, Sarkis ou Viallat,
dans la revue Les Chroniques de l'art vivant
dont Aimé Maeght lui avait confié la direction,
se fit le témoin acide des mutations artistiques
qui agitèrent la scène artistique d'après mai 68...
Réfugié dans son mutisme, Andy Warhol regardait
d'un œil morne les évolutions de la petite cour de
garçons et de filles qui ne le quitte jamais, bouffons,
amis, amants et gardes du corps à la fois. Personnage
mythique. Le voici à Paris. Tardivement. Trop tard
peut-être... Même ici, dans ce canton si reculé du
monde occidental que Paris est devenu, dans cette
province sommeilleuse et lointaine, on connaît Warhol.
On connaît cet improbable inventaire que son œuvre
a dressé des biens de consommation d'une civilisation...
Nous en profiterons pour évoquer des artistes
qui participèrent de près ou de loin à ces mutations.

Mardi 21 mai 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Les artistes oubliés (4).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Autres Montparnos, de Michel-Georges Michel,
publié en 1935 par les éditions Albin Michel.
Après Les Montparnos, où l'écrivain racontait,
par le biais des destins de Modigliani, Hébuterne
ou encore Soutine, le roman de Montparnasse,
il brosse ici avec une tendre ironie le portrait
d'une poignée de ces extravagants aujourd'hui
oubliés qui firent les beaux jours du quartier...
De Groux faisait un croquis, puis un pastel, puis
obtenait d'installer un chevalet, avec, bien entendu,
une toile cirée par terre, pour ne pas abîmer les dalles.
La toile cirée, bientôt, devenait matelas, à côté d'un
réchaud, où de Groux faisait cuire son frichti, près
d'une garde-robe où il avait installé ses affaires : toiles,
palettes, tubes, blouse, vêtements, objets de toilette...
Nous en profiterons pour raviver la mémoire de quelques
uns de ces rapins oubliés des cimaises de la renommée.

Mardi 28 mai 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Le sens caché du monde.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Anagrammes renversantes, de Étienne Klein
et Jacques Perry-Salkow, publié chez Flammarion.
Que fait un physicien qui aime les mots quand
il rencontre un pianiste de Jazz qui les aime autant ?
Ils font ensemble des anagrammes savantes, mais
aussi et surtout loufoques, pour notre bonheur.
Si vous convenez que les tripes ont de l'esprit,
les morues des moeurs et le pirate une patrie,
vous ne refuserez pas, c'est sûr, d'admettre que
le Canard enchaîné brandit la canne de l'anarchie :
Le Douanier Rousseau ? Un oiseau dès l'aurore !
Les Liaisons dangereuses ? Les ailes sanguines d'Éros !
Le commandant Cousteau ? Tout commença dans l'eau !
Entreprise Monsanto ? Poison très rémanent...
Nous en profiterons pour évoquer des peintres chez
qui ce qui est visible n'est pas ce qui est donné à voir.

Mardi 4 juin 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Peintre ambulant.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le Déserteur, de Jean Giono, dans lequel
l'écrivain abandonne sa Provence natale
pour enquêter dans les montagnes du Valais.
Un siècle auparavant, en effet, un Français y a créé
des images religieuses dans la tradition populaire.
Qui était-il ? On ne sait. On racontait que c'était
un soldat qui avait tué son capitaine, ou qu'il
avait été notaire, ou même évêque.
On l'appelait le Déserteur. Jean Giono en fera
un extraordinaire personnage de roman.
Nous en profiterons pour évoquer quelques uns
de ces singuliers qui furent des peintres itinérants.

Mardi 11 juin 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Le corps et l'horizon.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Lucian Freud, de Daniel Klébaner.
Cet écrivain et essayiste étudie des maîtres anciens
et des peintres dits modernes, tels Poussin, Hélion,
Arp, Soutine ou Rauschenberg, pour ce qu’ils
nous révèlent d’inouï sur la condition humaine.
Pour lui, il faut partir de cette vérité que ce n’est
pas le corps humain qui intercepte la lumière mais
la lumière qui l’intercepte, le capte à son encontre.
Une clarté venue des bords de la terre en détermine
la pondération. Le corps se donne par ce jour venu
de l’horizon, pour sauvegarder sa cohésion. Face
aux nus de Lucian Freud, le regard éprouve
la condition du corps humain exposé.

Mardi 18 juin 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
En bois dur. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Avec Zadkine, de Valentine Prax, où ce peintre, 
qui fut mariée pendant quarante-sept ans avec 
le sculpteur d'origine russe, raconte de façon simple 
les souvenirs d'une vie commune consacrée à l'art. 
Page après page, dans ce petit volume illustré de 
beaux dessins des deux artistes, elle fait revivre 
leur rencontre à Paris dans une pauvre masure 
de la rue Rousselet, les années héroïques de 
Montparnasse puis de Saint-Germain-des-Prés, 
les heures sombres du nazisme qui obligent son 
mari à fuir aux États-Unis, mais aussi les heures 
claires d'une existence passionnée, toute d'atelier, 
ou encore celles de l'amitié avec Bourdelle, Cassou, 
Foujita, Kisling, Max Jacob, Poliakoff et Zborowski : 
Par une sorte d'entente mutuelle, nous sommes 
restés très indépendants l'un vis-à-vis de l'autre sur 
le plan artistique. Nous ne nous donnions guère de 
conseils, nous ne nous influencions pas. Je dirai même 
que nous avons suivi des chemins différents, peut-être 
même opposés, lors de notre évolution à tous deux... 

Mardi 25 juin 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Les artistes oubliés (5). 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Croquis parisiens, de Joris-Karl Huysmans, 
qui sont comme un résumé des œuvres de 
l'écrivain le plus important du symbolisme. 
Pour lui, les idéalistes de l’académisme, avec 
leurs nymphes blanches et leurs divinités 
insipides, mentent. La femme, c’est d’abord 
quelque chose de blessé, voire d’imparfait : 
Les tentures se soulevèrent et les étranges 
beautés qui se pressaient derrière le rideau 
s'avancèrent vers moi, les unes à la suite des 
autres. Ce furent d'abord des tiédeurs vagues, 
des vapeurs mourantes d'héliotrope et d'iris, 
de verveine et de réséda qui me pénétrèrent 
avec ce charme si bizarrement plaintif des ciels 
nébuleux d'automne, des blancheurs phospho-
riques des lunes dans leur plein, et des femmes 
aux figures indécises, aux contours flottants... 
Nous évoquerons des artistes peintres qui n'eurent 
pas la chance d'être défendus ou soutenus par un 
Huysmans, et qui sont aujourd'hui bien oubliés. 

Mardi 02 juillet 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Bleu de travail. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Bleu, histoire d'une couleur, 
de Michel Pastoureau, dans lequel l’auteur 
nous raconte comment, après avoir si peu 
compté pour les Grecs et les Romains, 
le bleu est devenu de très loin la couleur 
préférée des Européens. Et il insiste 
particulièrement sur ses pratiques 
sociales et sa place dans la création 
tant littéraire qu'artistique : 
Comme l'indigo, le lapis-lazuli vient d'Orient. 
C'est une pierre très dure, aujourd'hui considérée 
comme « semi-précieuse », qui à l'état naturel 
présente un bleu profond, pailleté ou veiné 
d'un blanc légèrement doré. Les principaux 
gisements de lapis-lazuli se trouvaient en Sibérie, 
en Chine, au Tibet, en Iran et en Afghanistan, 
ces deux derniers pays étant les principales 
sources d'approvisionnement de l'Occident 
antique et médiéval. Son extraction demandait, 
en raison de sa dureté, un travail très long... 
Puis nous évoquerons des artistes pour lesquels le bleu 
est à la fois emblème, symbole et couleur préférée.

Mardi 03 septembre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Peintre ambulant (2). 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Corot, peindre comme un ogre, 
de Emmanuel Pernoud, dans lequel l’auteur 
nous raconte que Corot, qui passe auprès du grand
public pour être LE peintre raffiné de paysages
brumeux et poétiques, l’un des grands précurseurs
de l’impressionnisme, était en réalité un géant affamé
de peinture, qui jamais ne put s’en rassasier,
au point de nous laisser près de trois mille tableaux.
Il était aussi un mangeux de terre, un bouffeur
de chemins, qui passait plus de six mois de l’année
sur les routes pour nourrir sa peinture de réalité crue : 
Il fait de la peinture portative. Il part avec une boîte
à peinture, on devrait plutôt dire une petite valise,
une mallette de voyageur et du matériel léger, papier,
toiles de petits formats. Peinture à transporter :
on va sur place, on sort le papier ou la toile de la boîte,
on met le paysage dessus, on remet le tout dans
la boîte et on repart. Ce qui donne des paysages
au format de la boîte, 30 sur 50 cm maximum.
C'est le côté VRP de Corot, il court les routes pour
placer son regard, faire affaire avec les paysages... 
Puis nous évoquerons des artistes qui furent comme lui
des mangeux de routes, des ambulants de la peinture.

Mardi 10 septembre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Connaître son métier. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Pierre-Auguste Renoir, mon père, 
du cinéaste Jean Renoir, dans lequel le réalisateur 
de Boudu sauvé des eaux, de La Grande illusion
ou encore de La Règle du jeu nous raconte son père,
le peintre, avec des mots simples qui lui ressemblent,
sans jamais tomber dans le piège du panégyrique.
De ses mains débiles, nous dit-il, Renoir a percé
la carapace qui encerclait le cœur de la foule.
Du Château des Brouillards à la ferme des Collettes,
c'est toute une vie de labeur ancrée dans son époque
qui défile, illustrée par une foule de souvenirs et de
détails sur la façon dont le peintre exerçait son métier : 
La modestie de ces moyens était impressionnante.
Les petits tas de couleur semblaient perdus sur le bois
de la palette, entourés de vide. Renoir ne les
entamait qu'avec parcimonie, avec respect. Il aurait
cru insulter Mullard, qui avait broyé soigneusement
ces couleurs, en en surchargeant sa palette et en
ne les utilisant pas jusqu'à la dernière parcelle... 
Puis nous évoquerons des artistes qui furent comme lui
des ouvriers de la peinture, chaque jour sur le métier.

Mardi 17 septembre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Contre l'intellectualisation de l'art. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Sur l'art et sur la vie, 
du peintre Georges Rouault, qui définissait
son travail comme une « ardente confession ».
Contre toute tentation d'intellectualiser l'art, nous y
dit-il en substance, pensons en terme de plastique.
« Forme, couleur, harmonie », se plaisait-il à opposer
à « la peinture littéraire qui confond art et idées »,
et il nous enjoignait de refuser la virtuosité : 
O juges improvisés, sévères ou bénévoles,
ratiocineurs de tout poil et de toutes races,
aurai-je donc toujours à peser pourquoi
je suis enchanté ou navré, pourquoi mes yeux
sont ravis, mon cœur ému, si je suis enfin dans
une ligne « constructive », plus dessinateur
que peintre, traditionnel ou rebelle ?... 
Puis nous évoquerons des artistes qui furent comme lui
des solitaires de la peinture, refusant les étiquettes.

Mardi 24 septembre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Modèle vivant. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Deux sœurs, de Dominique Bona, qui nous
raconte les destinées tragiques de celles qui furent
tant de fois peintes par Renoir, par Degas, par
Maurice Denis, ainsi que par Eugène Carrière.
À travers les visages, d'abord insouciants puis de
plus en plus renfrognés, de Yvonne et Christine
Rouart-Lerolle, se dessinent en filigrane tous
les soubresauts qui agitent nos sociétés
occidentales entre les XIXe et XXe siècles :
Toutes deux brunes, avec des traits qui signalent
leur parenté, ce sont deux musiciennes accomplies
que Renoir a représentées, non des modèles qui
font semblant de jouer, de surcroît deux sœurs,
très proches l'une de l'autre dans la vie comme au
piano, ce que le peintre a parfaitement montré… 
Puis nous évoquerons des artistes peintres
qui se sont illustrés dans l'art si difficile du portrait.

Mardi 1 octobre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
La vie qui bouge. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Faire avec ses mains ce que l'on voit, 
un recueil de textes, de lettres et de propos
choisis du sculpteur Auguste Rodin.
« L’art du plasticien est d’observation,
pas de commentaire », aimait-il à répéter.
Pourtant, paradoxalement, parvenu à
la maturité, Rodin se mit à beaucoup écrire
et commenter. Dans les archives du musée qui
porte son nom, rue de Varenne à Paris, on lit
sa passion pour l’étude, pour la recherche, son
amour immodéré de la nature, de la sincérité,
ses efforts incessants pour réussir enfin à se
débarrasser de ce qui lui avait été enseigné :
Je soutiens qu'avant de dessiner sur les plâtres,
il faut commencer par dessiner sur les feuilles.
En ce qui me concerne, j'ai été dessinateur
avant d'être sculpteur. Quand j'ai dessiné,
pour donner plus d'ampleur à mes figures,
je les exagère un peu et j'obtiens ainsi plus
de vérité, plus de mouvement et plus de vie… 
Puis nous évoquerons des artistes peintres qui,
de tout temps, ont cherché à rendre ce qui bouge.

Mardi 8 octobre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Sur le motif. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Du tableau au texte, de Juliette Bertron,
un commentaire sur Le Grand Pin de Cézanne,
qu'elle a choisi pour illustrer la couverture
de l'édition en Folio de L'Année de l'éveil
de Charles Juliet, un auteur dont nous
avions lu début 2012 Shitao et Cézanne,
consacré au moine peintre et au maître d'Aix...
C'est notamment avec l'impressionniste Camille Pissarro
qu'il se familiarise, à Pontoise et Auvers-sur-Oise, avec
la peinture sur le motif. Ce mode de création qui
consiste à sortir de l'atelier pour peindre en plein air,
au contact direct de la nature, aura sa faveur jusqu'à
la fin de sa vie. C'est aussi au cours de cette période
que l'artiste porte son attention sur la retranscription
des sensations colorées sur la toile. En plus du profond
attachement de Cézanne pour la Provence, son retour
au « vieux sol natal », comme il se plaît à l'appeler,
manifeste un désir de se mettre à distance des écoles et
des influences entre artistes. Le peintre, perçu comme un
autodidacte solitaire, fait rapidement figure de marginal… 
Puis nous évoquerons des artistes peintres qui se sont
fait un plaisir de faire prendre l'air à leur chevalet.

Mardi 15 octobre 2013, de 11h à 12h30, 
Artracaille fera ripaille sur le thème : 
Lumineuses ténèbres. 
Nous lirons tout d'abord un extrait de 
Noir, histoire d'une couleur, 
de Michel Pastoureau, dans lequel l'auteur
nous retrace la destinée européenne et
la symbolique ambivalente de celui qui n'a pas
seulement été la couleur de la mort et de l'enfer.
S'il incarne surtout aujourd'hui l'élégance et
la modernité, il a été associé, au fil de sa longue
histoire, à la fertilité, à la tempérance,
à la dignité et, plus étonnant, à l'autorité…
Ce sont les artistes qui les premiers, à partir
des années 1910, ont peu à peu redonné au noir
et au blanc le statut qui avait été le leur avant la
fin du Moyen âge : celui de couleurs authentiques.
Les hommes de science ont suivi, même si les
physiciens sont longtemps restés réticents à
reconnaître au noir des propriétés chromatiques.
Le grand public enfin a fait de même, si bien
qu'aujourd'hui, dans nos codes sociaux et dans
notre vie quotidienne, nous n'avons plus guère de raison
d'opposer le monde des couleurs à celui du noir et blanc…
Puis nous évoquerons des artistes peintres qui ont fait
jaillir la vie d'une opposition entre ombre et lumière.

Mardi 22 octobre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Au bord de l'abîme.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le Tunnel, de Ernesto Sábato, roman dans
lequel l'écrivain argentin nous raconte la
vie fictive du peintre Juan Pablo Castel.
Dans l'un de ses tableaux, celui-ci a glissé
un détail dont il n'a pas lui-même saisi le sens.
Lors d'une exposition, Maria remarque ce détail,
et Juan tombe éperdument amoureux d'elle,
persuadé d'avoir trouvé le seul être capable
d'apprécier et de comprendre son travail.
Mais s'intéresse-t-il à elle pour autre chose
que l'image flatteuse qu'elle lui renvoie, et
elle-même ne perçoit-elle pas dans ce détail,
une jeune femme qui regarde la mer par
une fenêtre, le juste reflet de sa propre vie ?
En réalité, chacun des deux ne pense qu'à soi,
et la déception de Juan le conduira au meurtre :
C'était comme si nous avions vécu tous deux dans
des galeries ou des univers parallèles, sans savoir
que nous avancions l'un à côté de l'autre, comme
des âmes semblables suivant un rythme semblable,
pour nous rencontrer au bout de ces galeries, devant
une scène peinte par moi comme une clé destinée
à elle seule, comme un message secret lui disant
que je l'attendais et que les galeries s'étaient enfin
rejointes et que l'heure de la rencontre était venue…
Quelles stupides illusions avais-je pu me faire !…
Puis nous évoquerons des artistes qui ont utilisé
ce procédé de mise en abyme dans leur peinture.

Mardi 29 octobre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Par petites touches.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Maîtres et serviteurs, de Pierre Michon.
À la question : « Qu’est-ce qu’un grand peintre ? »,
celui-ci nous propose trois réponses différentes,
en mettant ses pas discrets dans ceux de trois
artistes différents, Goya, Watteau, ainsi qu'un
obscur disciple de Piero della Francesca.
Et, pour mieux marquer qu'il n'assène pas
de vérités, mais plutôt qu'il aide à voir,
il donne la parole non pas aux artistes eux-
mêmes, mais à des personnes les ayant côtoyés.
Des vies minuscules, selon ses propres termes.
Au désir dévorant de réussite sociale de Goya,
répond l'insatisfaction de Watteau, pour lequel
son exécution pourtant virtuose fut toujours
en deçà de ses idées, puis l'humilité du disciple,
qui cherche avant tout à mériter l'héritage reçu.
En filigrane, l'écrivain nous parle de l'inquiétude
et de la vanité inhérentes au labeur du peintre :
Ses grands mouvements, de loin jetés comme
pour fouetter la toile et jouir de cet éclat, se
résolvaient dans un attouchement furtif, une
caresse exaspérée ; il préparait une gigantesque
gifle et ne posait qu'une mouche sur la joue d'une
Colombine : tout cela l'irritait beaucoup, l'épuisait.
Ce ne fut que plus tard que j'appris que cette petite
touche, comme à l'escrime, n'était pas si commune et
lui valait d'être classé par ses égaux parmi ceux qu'on
appelle, en jargon de métier, les petits toucheurs…
Puis nous évoquerons des artistes qui ont soit à peine
caressé la toile, soit réussi à joindre le geste à l'émotion.

Mardi 5 novembre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Un séjour en Espagne.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Bataille de chats, de Eduardo Mendoza.
En Espagne, on donne aux Madrilènes
le surnom de gatos, autrement dit chats.
Ainsi le titre aurait-il pu être traduit par
Bataille de Madrilènes…
Débarquant à Madrid la veille de la guerre
civile, un expert britannique en peinture
y découvre un Vélasquez inconnu.
D’où vient cette toile ? Pas le temps
d’y réfléchir car, fascistes excités ou
communistes en embuscade, tous veulent
la récupérer, et peu importe les moyens :
Bien que profane en matière d’art, je ne suis
pas assez ignorant ni assez présomptueux
pour imaginer que les tableaux que je vous
ai montrés hier puissent avoir réellement de
la valeur sur le marché étranger. Jamais je
n’aurais fait se déplacer une autorité telle
que vous pour estimer la modeste collection
d’un simple amateur. Je sais que vous êtes
un homme intelligent, intègre et désintéressé.
Je mettrais sans hésiter entre vos mains ma
vie et celle de ma famille. Et en vérité,
c’est ce que je suis en train de faire…
Puis nous évoquerons des artistes qui ont fait
de la peinture espagnole un monde à part.

Mardi 19 novembre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Un séjour en Espagne (2).
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Dans la grande nuit des temps, 
très beau roman d'Antonio Muñoz Molina.
À peine née, la République espagnole
est aussitôt secouée par des convulsions
qui amèneront le pays à la guerre civile.
Pour échapper aux ténèbres qui envahissent
peu à peu l'Espagne, le héros, un architecte
madrilène en vue, se réfugie dans une passion
adultère dévorante pour une jeune Américaine,
dévorante au point que la guerre deviendra
rapidement pour lui une totale abstraction.
Travail, famille, patrie, Ignacio oublie tout,
car Judith est seule à donner un sens à sa vie.
Mais les blessures de l'Espagne rattraperont
Ignacio, jusqu'à se confondre avec les siennes :
Au-delà du temps fugace qu'il passait avec
Judith, la réalité devenait aussi floue que le
fond d'une photographie. Maintenant Ignacio
s'étonne de son inattention : si loin d'elle et
de Madrid, dépouillé sans drame de tout ce
qu'il considérait comme évident, il s'obstine
à pratiquer une lucidité rétrospective plus
inutile encore pour le soulager de ses
remords que pour corriger le passé…
Puis nous évoquerons des artistes qui ont
fait de la peinture espagnole un monde en soi.

Mardi 26 novembre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Un voyage au Mexique.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Frida Kahlo par Frida Kahlo, 
lettres écrites entre 1922 et 1954.
Muse tragique et figure essentielle du
surréalisme mexicain, Frida Kahlo
n’a pas fait que peindre, elle a aussi
beaucoup écrit. À ceux qu’elle aima,
et ils furent nombreux à connaître cette
chance tant elle fut une amoureuse
passionnée, comme à ses camarades
de combat. Tendres, mais aussi rageuses,
fidèles, mais également libres, d’une
franchise déroutante et d’une ironie
mordante, les lettres de Frida sont
à la fois des confidences chuchotées
et des impressions sans concession :
Je préférerais m'asseoir par terre pour
vendre des tortillas au marché de Toluca
plutôt que de devoir m'associer à ces
putains d'artistes parisiens. Ils passent
des heures à réchauffer leurs précieuses
fesses aux tables des cafés, parlent sans
discontinuer de la culture, de l'art, de la
révolution et ainsi de suite, en se prenant
pour les dieux du monde et en infectant
l'atmosphère avec des théories qui ne
deviennent jamais réalité...
Puis nous évoquerons des artistes
qui ont fait de la peinture mexicaine
un art bien distinct de l'art espagnol.

Mardi 3 décembre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Couleur chair.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Francis Bacon logique de la sensation, 
un essai mythique de Gilles Deleuze
sur le grand peintre britannique.
C'est une suite de rubriques dont
chacune considère un aspect particulier
des tableaux de l'artiste, dans un ordre
qui va du plus simple au plus complexe,
mais qui ne vaut que du point de vue
d'une logique générale de la sensation :
Dans la viande, on dirait que la chair
descend des os, tandis que les os
s'élèvent de la chair. C'est le propre
de Bacon, par différence avec Rembrandt,
avec Soutine. Pitié pour la viande ! Il n'y
a pas de doute, la viande est l'objet le
plus haut de la pitié de Bacon, son seul
objet de pitié, sa pitié d'Anglo-Irlandais.
Et sur ce point, c'est comme pour
Soutine, avec son immense pitié de Juif.
La viande n'est pas une chair morte,
elle a gardé toutes les souffrances et pris
sur soi toutes les couleurs de la chair vive...
Puis nous évoquerons des artistes qui ont
mis la viande au centre de leur œuvre.

Mardi 10 décembre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Les dessous du visible.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Penser à ne pas voir, un recueil qui
reprend les principales interventions
de Jacques Derrida sur l'esthétique
entre 1979 et 2004, rencontres, études,
conférences ou encore entretiens.
Dans un dialogue serré avec le visible,
qui est pour lui le lieu de l'opposition
fondamentale entre sensible et intelligible,
il pose entre autres questions celle de la
singularité du dessin ou de la peinture :
Comme toujours avec les dessous, et avec
le mot « dessous », nous ne pouvons pas ne
pas nous sentir attirés, avec un désir mêlé
de vague inquiétude, comme si quelque
labyrinthe souterrain s'ouvrait sous nos pas
pour nous conduire vers une crypte ou
encore comme si quelque nudité à dévoiler
levait en nous une impatience tremblante…
Puis nous évoquerons des artistes qui ont
démontré qu'on ne pouvait séparer le support
de l'œuvre, que celle-ci ne se réduisait pas à
sa surface ou à son dessus lisible et visible.

Mardi 17 décembre 2013, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
L'opium du peuple.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Asphyxiante culture, de Jean Dubuffet.
La culture, nous dit le peintre-théoricien
de l'art brut, tend à prendre la place
qui fut naguère celle de la religion.
Comme celle-ci, elle a maintenant son
cortège de prêtres, prophètes ou saints,
ses collèges de hauts dignitaires. Tous
les ministères d'État, ajoute-t-il, n'ont
qu'un seul visage, celui de la police :
C'est la forme de l'Église d'autrefois, si
bien hiérarchisée, qu'entend donner à la
culture le dirigisme d'État : en pyramide
bien structurée, en verticale. Pas de
besogne plus stérilisatrice que celle-là,
plus propre à détourner l'homme du
commun de penser par lui-même et à lui
faire perdre toute confiance dans ses
propres capacités. À l'écœurer de l'art,
aussi, dont il prendra l'idée qu'il n'est
qu'imposture au service de la police…
Puis nous évoquerons quelques grands
individualistes de l'art, qui ont payé cher
leur refus de copiner avec les institutions.

Mardi 14 janvier 2014, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Tons et demi-tons.
Nous recevrons Nathalie Milon, soprano,
et Marc Wéry, metteur en scène et peintre,
pour leur spectacle Coquetterie posthume.
Une pianiste et une chanteuse, devenues
fantômes à leur insu, y chantent la
mélancolie de l'existence, sans se priver
d'une pincée d'humour noir et de folie débridée.

Nous plongeons avec elles dans un espace-temps
fantasque, peuplé de figures et de mythes qui
nous servent de guides : Théophile Gautier, Paul
Verlaine, Paul Éluard mais aussi Claude Debussy,
Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Maurice Ravel,
sans oublier une petite danse macabre pour
échapper au grand Lustucru de Kurt Weill.
Mais nous lirons tout d'abord un extrait de
« ART », une pièce de Yasmina Reza.
L’amour de l’art supporte difficilement d'être
contrarié, et s'accommode mal du goût des
autres. Ainsi une simple discussion autour d'un
tableau complètement blanc peut dégénérer,
même entre de vieux amis. Mais au fond,
aimons-nous vraiment l'art dont nous nous
entourons ? Quelle place prend l'idée que
nous voulons que les autres se fassent
de nous, au moment d'acheter une œuvre ?

Mardi 21 janvier 2014, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
À la truelle et au mortier.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Rendez-vous avec Lucian Freud,
de Geordie Greig, publié en 2013.
Après en avoir accepté le principe,
Freud refusa finalement la publication
d’une biographie de son vivant.
Pendant les dix dernières années
de sa vie, il accepta ensuite de
rencontrer régulièrement Greig à
l’heure du petit déjeuner, autour
d’une tasse de thé et des journaux
du matin. Reconstituant patiemment
le kaléidoscope des confidences reçues,
celui-ci nous livre une magnifique
biographie en forme de portrait intime :
Pendant neuf mois, Lucian, Raymond
et le rat suivirent ce rituel. Le portrait
allait changer la perception de la nudité
masculine dans la peinture contemporaine
en mettant l'accent sur le côté impudent
et cru du physique masculin. Un homme
dépouillé de ses vêtements étendu en
compagnie d'un rat constituait un drame
psychologique. La vision de cet homme
exhibé dans une situation inconfortable
évoquait un prisonnier dans sa cellule,
mais de manière plus perverse puisqu'il
se trouvait dans un intérieur normal…
Nous évoquerons ensuite des peintres
qui ont sué sang et eau sur la pâte mais
en ont extrait une grâce singulière.

Mardi 28 janvier 2014, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Peindre ceux qu'on aime.
Nous lirons à nouveau un extrait de
Rendez-vous avec Lucian Freud,
de Geordie Greig, publié en 2013.
Lucian Freud a changé à la fois l’esprit
et le langage du portrait. Si les séances
ont pu souvent s’avérer être de véritables
tortures, aucun de ceux qui ont posé pour
lui ne semble lui en vouloir aujourd’hui.
Enfants, maîtresses, amants, habillés ou nus,
il ne pouvait peindre que ceux qu’il aimait :
David arrivait tôt le matin et passait souvent
toute la nuit au chevet du mourant. Vers la fin,
c'est lui qui l'a veillé, le retournant avec soin
toutes les deux heures. C'était certainement
un des grands amours de la vie de Lucian, une
affection pudique et discrète liait irrévocablement
ces deux êtres qui ne se devaient rien l'un à l'autre.
Elle m'apparut avec évidence le jour où je photo-
graphiai Lucian peignant David dans son atelier,
tous deux m'ayant permis de les regarder mener
ce projet auquel ils consacraient tant d'heures…  
Nous évoquerons ensuite des peintres qui ont
fait de leurs proches le premier sujet de leur art.

Mardi 4 février 2014, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Mon beau pays sage.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
La faille souterraine et autres enquêtes,
de l'écrivain nordique Henning Mankell.
Avec la série du commissaire Wallander,
il déborde largement des frontières du polar,
et brosse le roman de l'inquiétude suédoise.
Chaque livre est une variation sur un thème
unique : qu'est devenu l'État de droit au cours
des années 1990 ? Comment la démocratie
peut-elle survivre si le fondement même
du droit est entamé ? La démocratie a-t-elle
un prix qui sera un jour jugé trop élevé
pour qu'il vaille la peine de le payer ? :
Son père était un être capricieux, aux
réactions imprévisibles. Capable de se mettre
dans des colères insensées, comme le jour
où il avait failli couper définitivement les
ponts avec son fils parce que celui-ci lui avait
annoncé son intention d’entrer dans la police.
De rage, il lui avait balancé un pinceau à la
tête en lui criant de disparaître et de ne
jamais revenir. Il ne tolérerait pas l’existence
d’un policier dans la famille, avait-il crié…
Nous verrons ensuite que le paysage peint
a souvent reflété, de manière dissimulée,
les malaises qui agitaient nos sociétés.

Mardi 11 février 2014, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Toucher la peinture.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Eugène Leroy Autoportrait,
un essai sensible de Éric de Chassey.
Avec ses vastes empâtements saisissants
et inclassables, Eugène Leroy a rendu
caduque la question de la peinture dans
l’art contemporain. La peinture n’a rien
ou tout à y faire, elle est rupture
éternelle de la modernité, quand l’art
contemporain sera démodé hier, dégradé
ce matin, périmé demain. Elle est masque,
mais aussi miroir, elle n’est pas où on
l’espère, encore moins où on l’attend,
elle est ailleurs, tout simplement :
Face à ceux qui considèrent qu’un tableau
de Leroy se regarde mieux comme
un tableau abstrait, il faut affirmer qu’il
gagne au contraire à être regardé pour ce
qu’il est, c’est à dire une représentation,
même si, la plupart du temps, il est
presque impossible de nommer ce
qui y est effectivement représenté…
Nous évoquerons ensuite des artistes dont
il faut toucher la peinture pour bien la saisir.

Mardi 18 février 2014, de 11h à 12h30,
Artracaille fera ripaille sur le thème :
Peintres en liberté.
Nous lirons tout d'abord un extrait de
Le Valet de peinture, un roman
historique de Jean-Daniel Baltassat.
Pour devenir le prince le plus puissant
de toute la chrétienté, Philippe le Bon
se voit contraint d’épouser Isabel du
Portugal, âgée de trente ans. Il intime
alors l’ordre à son valet de peinture,
Jan van Eyck, de rejoindre ce pays
dans le but officiel de faire le portrait
de l’infante. Mais en fait, le peintre,
qui n’est pas encore considéré comme
un artiste, a pour véritable mission de
découvrir si Isabel est encore belle,
et... vierge. Un étrange ballet s’engage :
Ici où là, je peux l’affirmer, j’ai su réduire
l’écart entre la reproduction et le réel.
Égalant nos maîtres de Bruges, de Gand
ou de Tournai. Jusqu’à ce que Monseigneur
Philippe pointe le doigt sur moi et déclare :
« Je vous veux, maître Jan. Vous serez
mon valet et vous peindrez comme vous
l’entendrez ce que je vous demanderai. »
Nous évoquerons ensuite des artistes qui
ont su s’émanciper de leurs commanditaires.